Cours de chant au centre-ville Montréal
Demeurez-vous dans le centre-ville Montréal? Êtes-vous à la recherche de cours de chant pour vous-même, un ami ou un être cher? Le Express Voice Studio vous offre alors deux options! Certains professeurs de chant sont prêts à se déplacer chez vous pour vous enseigner si vous habitez dans la région du centre-ville de Montréal. L’autre option est de vous rendre à leur studio situé dans ce quartier.
Les cours de chant au centre-ville Montréal sont offerts pour tous les âges et tous les niveaux. Nous considérons que le centre-ville inclut le Vieux-Port de Montréal.
Loué pour son « ton clairon » (Ludwig van Toronto) et sa « couleur vocale impressionnante » (Opera Canada), le baryton canado-américain Geoffrey Schellenberg est reconnu pour les rôles de Papageno (Die Zauberflöte), Belcore (L’elisr d’amore) , Marcello et Schaunard (La bohème), et Figaro (Il barbiere di Siviglia). Il a récemment été vu dans des productions avec le Vancouver Opera, le Pacific Opera Victoria, le Portland Opera, le Calgary Opera et le Vancouver Symphony Orchestra. Diplômé du Portland Opera Resident Artist Program, du Calgary Opera Emerging Artist Program et de la Music Academy of the West, il poursuit actuellement sa formation avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Il devrait jouer le rôle du baron Douphol dans la prochaine production de l’Opéra de Montréal, La traviata.
Geoffrey est également devenu un interprète fréquent d’oratorio, interprétant récemment des extraits de Des Knaben Wunderhorn (Mahler) avec l’Orchestre de l’Agora sous la direction de Nicolas Ellis. Auparavant, il a été vu comme soliste dans les interprétations du Vancouver Bach Choir de A Sea Symphony (Vaughan Williams) et Requiem (Fauré) ainsi que dans le Messiah (Handel) avec le Prince George Symphony Orchestra. Il a également chanté des solos de baryton dans Requiem (Duruflé) avec St. Philips Choir et dans Wenceslas (Chilcott) avec Jubilate Vocal Ensemble. Geoffrey a remporté le Western Canada District 2020, 2019 et 2015 aux auditions du Metropolitan Opera National Council, le prix de platine du premier Concours international de musique de Vancouver et le prix du Canadian Opera Company Centre Stage Competition en 2016. Il a complété sa maîtrise à l’Université de la Colombie-Britannique, où il a interprété de nombreux rôles, dont Eugene Onegin dans Eugene Onegin, Conte Almaviva dans Le nozze di Figaro et Demetrius dans A Midsummer Night’s Dream.
$70 /heure
$40 /30 minutes
+ $15 /pour les cours à domicile
Acheter 7 leçons /recevoir 8
Nicholas Cangiano est un multi-instrumentiste basé à Montréal dont le son soul et éclectique fusionné avec ses paroles imaginatives et imbibées d’images vous entraîne rapidement dans son monde coloré et crée une fenêtre sur sa vie de musicien autodidacte. Où tout va, où l’étrange est encouragé et où vous êtes incité à laisser tomber vos murs et à venir comme vous êtes. Cangiano utilise son savoir-faire pour plusieurs instruments; notamment la guitare, la basse et les claviers pour mélanger les influences du funk et de la soul classiques avec la pop et le rock modernes dans des productions fraîches et contagieuses qui vous feront revenir pour plus. Son son a été comparé à Tom Misch, Chet Faker, Jungle et Daniel Caesar pour n’en nommer que quelques-uns.
Né et élevé à North Bay, en Ontario, Nicholas a déménagé à Montréal, au Québec, à l’âge de 18 ans pour s’immerger dans une scène musicale en pleine croissance et développer son son. Ayant joué de la musique depuis qu’il savait marcher, il a appris à enregistrer de la musique à l’âge de 15 ans et à partir de là, il a commencé un chemin d’expérimentation, se concentrant sur un son unique créé par lui-même à partir duquel plusieurs collections de musique ont émergé au fil des ans. Lorsqu’il a déménagé à Montréal, il a commencé à se produire dans les rues en solo, jouant en boucle plusieurs instruments qu’il avait ramassés au fil des ans, notamment la guitare, la basse, les claviers et les percussions, payant ses factures avec les pourboires qu’il ferait jour. aujourd’hui. De jouer dans les métros et les rues secondaires sa première année dans la ville, à jouer pour des milliers de personnes par jour sur les places et les rues pavées du Vieux-Montréal un an plus tard, il a continué à développer son style de bouclage ainsi que sa technique d’auto-enregistrement dans sa chambre. studio niché au-dessus des rues du Vieux-Port.
En 2019, Nicholas a sorti indépendamment son premier EP intitulé « Off The Wall », rapidement suivi d’un autre EP et d’un album complet en 2020 intitulé « Lonely Paradise » et « Makeshift Vacation ». Ces projets lui ont valu un petit nombre de fans engagés qu’il avait pris dans leurs traces dans la rue et conquis avec ses productions uniques. L’écriture prolifique de Cangiano au cours de son séjour à Montréal a abouti à un autre album indépendant intitulé « That Thing You Need » en 2021, et plus récemment à l’EP coloré « New Occasion » sorti en octobre 2022. Avec le soutien à la distribution et au marketing de l’équipe d’emerging Label montréalais ‘Favourite Library’, ‘New Occasion’ a déjà été repris par la radio et la presse canadiennes, les listes de lecture les plus en vue (notamment «Fresh Finds» et «Fresh Finds Indie» de Spotify). Avec beaucoup de nouvelles musiques en préparation et une forte dynamique, les années à venir s’annoncent grandes pour ce jeune artiste émergent.
Dans ce cours, nous explorerons comment nous pouvons utiliser vos compétences et atouts uniques pour commencer à écrire de la musique ou développer vos compétences en écriture de chansons en fonction de votre niveau d’expérience. Nous nous efforcerons de vous aider à trouver votre style unique dans l’une ou l’ensemble des compétences suivantes : chant, écriture de paroles, structuration de chansons et instrumentation, que vous cherchiez simplement à écrire de la musique comme passe-temps, que vous souhaitiez commencer à expérimenter avec sortir de la musique, ou si vous souhaitez démarrer ou développer votre carrière de musicien. Ce cours s’adresse aux personnes de tous niveaux qui souhaitent développer leur approche de l’écriture de chansons et s’épanouir en tant que musicien.
Dans ce cours, nous verrons comment utiliser un logiciel d’enregistrement de musique pour enregistrer et superposer des voix et des instruments, créer des rythmes, éditer et mixer des arrangements, expérimenter des techniques de production et des effets et appliquer des compétences d’écriture de chansons sur un support numérique. J’utiliserai mes 9 années d’expérience en production musicale autodidacte pour vous aider non seulement à comprendre pratiquement comment enregistrer de la musique, mais aussi comment, en expérimentant la superposition, les effets et d’autres astuces et stratégies de production, nous pouvons ouvrir toutes sortes de possibilités dans le processus de création musicale et amenez votre sens musical à un autre niveau. Ce cours est ouvert aux niveaux de compétence débutant et intermédiaire, des débutants qui souhaitent commencer à travailler avec un logiciel d’enregistrement pour la première fois aux personnes à l’aise avec les aspects pratiques du travail avec un logiciel d’enregistrement mais qui souhaitent approfondir le potentiel de leurs arrangements et rendre leurs productions plus professionnelles. Ce cours abordera les principes et techniques de production technique, mais se concentrera davantage sur l’aspect créatif de la production musicale. ouvrir les individus à leur potentiel et trouver leur voix et/ou leur son à travers la production.
$155 /1.5 Hrs
$100 /Heure
Le ténor Philippino-canadien Mishael Eusebio est un remarquable interprète. Souvent décrit comme quelqu’un de créatif et charismatique, il sait colorer chaque projet de façon unique. Son interprétation du jeune Harvey dans la première mondiale de Harvey Milk Reimagined de l’Opera Theatre of Saint Louis (États-Unis) a été fort bien accueillie et a fait l’objet de la couverture du magazine Opera News (été 2022).
Ses récentes expériences témoignent bien de l’engouement qu’ont les maisons d’opéra pour ce jeune ténor qui n’hésitent pas à refaire appel à son talent. En effet, Mishael Eusebio s’est vu confié la doublure de Tamino dans Die Zauberflöte à l’Opéra de Montréal et l’Opera Theatre of Saint Louis, ainsi que celle du Fiancé de Rose dans Awakenings, toujours à l’OTSL. Parmi les autres rôles qu’il a incarné sur scène, notons celui du Navigateur et de Manoj dans A Space of Sky à l’Atelier du Houston Grand Opera, Un Passager dans Le Flambeau de la nuit à l’Opéra de Montréal, Brighella dans Ariadne auf Naxos, Bardolfo dans Falstaff et Nemorino dans L’Elisir d’Amore. Il a également créé des rôles pour plusieurs nouveaux opéras dans le cadre du Opera-Composer Collaborative Project de Juilliard, dont la première a eu lieu au National Sawdust à Brooklyn, NY.
En plus d’être soutenu par la Art Song Foundation of Canada, M. Eusebio a été nommé « Fellow Colburn » au Songfest de Los Angeles où il a collaboré avec des artistes tels que John Harbison, Lydia Brown et Graham Johnson.
À l’oratorio, il s’est produit avec l’ensemble vocal américain Musica Sacra, ainsi qu’avec le Bach Ensemble at St. Thomas, où il était ténor-soliste en résidence, ce qui l’a amené à interpréter un grand nombre de cantates de Bach avec des membres de l’Orchestre symphonique de Cincinnati.
Demi-finaliste du concours OSM (2021) et finaliste du concours de l’American National Opera Association (2020), Mishael Eusebio est également lauréat du prix John C. Erskine (2019) et du Prix d’encouragement aux Metropolitan Opera District Auditions (2020).
Sa curiosité et sa diversité artistique lui ont permis d’explorer d’autres formes d’art scénique, particulièrement en théâtre expérimental avec Expect Theatre à Toronto, Beyond the Machine à Juilliard ainsi qu’en créant le rôle de Winnie dans Summerland the Musical, acclamé par la critique au Toronto Theatre Fringe Festival.
Détenteur une maîtrise de la Juilliard School of Music et du College-Conservatory of Music de l’Université de Cincinnati (CCM), Mishael termine actuellement sa dernière saison en tant que membre du programme de formation professionnelle de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal.
$80 /heure
$57 /45 minutes
$33 /30 minutes
Notre-Dame-de-Grâce, Downtown Montreal, Outremont, Petite Italie, Verdun, Westmount, Brossard, St. Lambert
Rose Naggar-Tremblay met sa créativité et son grand amour des langues au service de diverses créations artistiques dont l’écriture de livrets et de spectacles pour enfants et la composition de chansons originales.
Dès ses premières années sur la scène professionnelle, elle a eu le privilège de travailler à la fois auprès de compagnies d’opéra réputées et émergentes. D’une part, elle participe à des productions de calibre international, héritières d’un savoir-faire centenaire, de l’autre, elle travaille avec des artistes décomplexés, imaginatifs et engagés. Elle est habitée par le désir de faire le pont entre expertise et innovation, public aguerri et nouveau, infrastructures et liberté créatrice.
En plus de tenir un studio de chant privé comportant des élèves ayant entre 5 et 60 ans, elle enseigne le français et l’écriture créative à des enfants de 5 à 12 ans (U arts Academy), l’écriture de chanson auprès d’adolescents (Collège Ville-Marie), la création de livret d’opéra à de jeunes adultes vivant avec des troubles de santé mentale (ET à l’opéra), l’italien à des chanteurs lyriques et quelques retraités amoureux des langues (Scuola internazionale di Teatro Giovanni Grasso) et elle participe à l’élaboration d’un cours en ligne sur la psychologie de la communication (Psycom). Elle sera en 2021 l’une des professeures de chant du Halifax Summer Opera Festival et de la Scuola internazionale di teatro Giovanni Grasso.
$80 /heure
$60 /45 minutes
$40 /30 minutes
$65 /heure
$48.50 /45 minutes
$37.50 /30minutes
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Alex Nicol
Jordanne was exceptional - I can't recommend her work enough to anyone seeking to improve their vocal technique and/or strength. She takes a full-body approach to singing, based on her training in Alexander Technique, which in my case meant connecting my posture to tension across my whole body. With Jordanne's guidance I was able to go from singing with tension and strain to singing with fluidity and support, all within a very short period of time. The newfound confidence I have in my voice is life-changing!
Recording Artist
Tara
Robert is the best voice teacher I've ever had. In addition to having an amazing voice and range (helpful when I need to hear the notes back) he's incredibly supportive and fun to work with. I've improved my voice drastically and he really helped me through learning to belt and riff! Thank you Robert!!
Rebecca
I absolutely LOVE Tylor. I started singing last May and I was super nervous about it. Singing is extremely personal and vulnerable, and for me it’s been so hard to feel comfortable enough to go to lessons because of how insecure I am about my voice. Once I summoned the courage to finally take lessons, I have to say that Tylor really went above and beyond to ensure I felt comfortable and safe.
Laurena Mayifuila Mayowele
Jordanne is great teacher! For the first time I contact her, I am very pleased. She took the time to truly understand what I needed. And, the first time I met her she made me feel so comfortable that I felt at ease to express myself. She made me do some exercise to see what my blocage was. Then gave me a routine, which is exactly what I needed. It have been only 3 courses but I can experience the change and improvement. And not only in singing and piano. I wasn’t aware of all the tension I use to have in my body. Now that I am conscious of that, I am able to relax my body and feel a deep connection.
Samantha Timmons
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Julian Basurto
Throughly enjoyed my lessons with Express and Ian! Would definitely recommend. I looked for a long time for a singing teacher that I could have fun with, connect with, and grow my voice. Ian was definitely that teacher for me. The concerts were great too to be a part of. Thank you guys!
