Notre-Dame-de-Grâce (NDG)
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Cours de chant à NDG Montréal
Express Voice Studio est ravi de lancer des cours de chant à Notre-Dame-de-Grâce (NDG) avec des artistes accomplis à temps plein comme professeurs. Nos coachs vocaux sont situés dans les quartiers spécifiques de NDG, Village Monkland et Montréal-Ouest. Les professeurs de chant de Notre-Dame-de-Grâce proposent également des cours à domicile moyennant des frais supplémentaires : cela signifie que vous avez la possibilité d’avoir un professeur de chant ou un professeur de piano à domicile – pas de déplacement ! Nos professeurs de chant NDG travaillent avec les enfants et les adultes dans les styles opéra, rock, grunge, pop, jazz et théâtre musical.
Chris Aitkens est un chanteur et personnalité de la radio né et élevé à Montréal. Très jeune, il tombe amoureux du théâtre et veut être acteur de théâtre. Il a passé la majeure partie de son adolescence à étudier à la Dynamic Theatre Factory sous la direction d’Anik Matern et de Claire Jacques, puis a suivi le programme de théâtre professionnel du Collège Dawson, où il a appris la méthode Vox de W. Steven Lecky. Après avoir obtenu son diplôme, il a joué dans des comédies musicales primées du Montreal Fringe telles que Johnny Legdick: A Rock Opera et ATM: the Musical.
Incapable de trouver un travail cohérent en tant qu’acteur, Chris est retourné à l’école, étudiant cette fois le journalisme à l’Université Concordia, où il s’est impliqué dans la station de radio du campus CJLO 1690AM et a commencé à animer sa propre émission de radio Sewer Spewer. Après avoir terminé ses études, il a travaillé à CJAD 800 pendant trois ans en tant que nouveau présentateur (ou comme il l’appelait, « vampire des nouvelles ») pendant les quarts de fin de semaine de fin de soirée. Il a finalement quitté le poste pour devenir directeur de programme à CJLO, aidant les disc-jockeys en herbe à se mettre en ondes.
Outre le théâtre et la radio, la plus grande passion de Chris est la musique, en particulier les genres bruyants et agressifs. Depuis l’âge de 15 ans, Chris a dirigé divers groupes punk et métal. Mais c’est avec son groupe actuel Gutser que Chris a développé son style vocal lourd et guttural, intégrant les techniques vocales qu’il a apprises à l’école de théâtre afin qu’il puisse crier et grogner pendant de longues périodes sans abîmer sa voix. Le premier album de Gutser, « Spill Everything« , présente sa gamme vocale, des paroles trop dramatiques aux gémissements de banshee aigus.
$70 /hour
$40 /30 minutes
Loué pour son « ton clairon » (Ludwig van Toronto) et sa « couleur vocale impressionnante » (Opera Canada), le baryton canado-américain Geoffrey Schellenberg est reconnu pour les rôles de Papageno (Die Zauberflöte), Belcore (L’elisr d’amore) , Marcello et Schaunard (La bohème), et Figaro (Il barbiere di Siviglia). Il a récemment été vu dans des productions avec le Vancouver Opera, le Pacific Opera Victoria, le Portland Opera, le Calgary Opera et le Vancouver Symphony Orchestra. Diplômé du Portland Opera Resident Artist Program, du Calgary Opera Emerging Artist Program et de la Music Academy of the West, il poursuit actuellement sa formation avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Il devrait jouer le rôle du baron Douphol dans la prochaine production de l’Opéra de Montréal, La traviata.
Geoffrey est également devenu un interprète fréquent d’oratorio, interprétant récemment des extraits de Des Knaben Wunderhorn (Mahler) avec l’Orchestre de l’Agora sous la direction de Nicolas Ellis. Auparavant, il a été vu comme soliste dans les interprétations du Vancouver Bach Choir de A Sea Symphony (Vaughan Williams) et Requiem (Fauré) ainsi que dans le Messiah (Handel) avec le Prince George Symphony Orchestra. Il a également chanté des solos de baryton dans Requiem (Duruflé) avec St. Philips Choir et dans Wenceslas (Chilcott) avec Jubilate Vocal Ensemble. Geoffrey a remporté le Western Canada District 2020, 2019 et 2015 aux auditions du Metropolitan Opera National Council, le prix de platine du premier Concours international de musique de Vancouver et le prix du Canadian Opera Company Centre Stage Competition en 2016. Il a complété sa maîtrise à l’Université de la Colombie-Britannique, où il a interprété de nombreux rôles, dont Eugene Onegin dans Eugene Onegin, Conte Almaviva dans Le nozze di Figaro et Demetrius dans A Midsummer Night’s Dream.
$70 /heure
$55 /45 minutes
+ $15 /pour les cours à domicile
Acheter 7 leçons /recevoir 8
Les leçons expirent après 6 mois
Basée à Montréal, la pianiste bulgare primée Marina Simeonova s’est fait connaître pour la planification de programmes de concerts passionnants mettant l’accent sur la musique de chambre, la musique du XXe siècle et la musique contemporaine. Enseignante passionnée, Marina a tenu des studios privés en Amérique du Nord et en Europe. Son approche unique est influencée par des années d’éducation en pédagogie, ainsi que par une recherche approfondie des aspects psychologiques et physiques du jeu du piano.
Aspirante à la maîtrise à l’Université de Montréal dans l’atelier de Jean Saulnier, Marina a auparavant étudié avec Pavel Nersessian à l’Université de Boston, après avoir été diplômée du Royal Conservatory – The Glenn Gould School à Toronto avec les professeurs John Perry et David Louie. Après avoir fondé le festival « 4×2 : Le monde à quatre mains » en 2020, Marina a fondé The Sunny Academy – un centre d’art pour les jeunes, impliquant des activités non verbales pour stimuler l’expression de soi et la créativité.
Au cours de sa carrière, Simeonova a monté sur scène en Tunisie, en Italie, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en Bulgarie et aux Pays-Bas dans des salles telles que L’Acropole de Carthage, Koerner Hall, Mazzoleni hall, Temerty Theatre, Bulgaria Hall, 98 Sudbury et le musée Kröller-Müller, entre autres. Fervente partisane de la nouvelle musique, Simeonova est fière d’avoir commandé et créé des œuvres de B. Abrashev, Alice Hong, Saman Shahi, Edward Enman, Cindi Hsu et George Thurgood. Elle s’efforce de présenter des œuvres de jeunes talents et de compositeurs établis, en mettant l’accent sur la musique écrite par des femmes, LGBTQ+ et des personnes de couleur.
Née dans une famille de journalistes, Marina a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans et est diplômée de l’École nationale de musique « Lyubomir Pipkov », Sofia, dans le studio du professeur Alexander Vassilenko.
En tant que soliste, ses récompenses incluent le 1er prix au Deuxième Concours International des Jeunes Pianistes en Tunisie, le 1er prix au XVI Concours International ‘Espoirs, Talents, Maîtres’, le 2ème prix au IX Concours International de Musique Française ‘Albert Russel’, ainsi que 2e au Ve Festival de la Musique de Pierre-du Sorel, et le 2e Prix du Public au Festival ‘Klaviersommer Cochem’.
Interprète de musique de chambre active, Marina a également remporté le 1er prix au Concours de musique de chambre du Conservatoire royal de musique avec le «Tibúron Quintet (of six)» (2016), le 1er prix et le prix du public au 12e concours « Florinda Santos » à Portugal, dans le cadre d’un duo de piano avec Edgar Cardoso (2014), ainsi que 3e prix et consécutivement 2e prix au Concours de musique de chambre RCM avec « The Eastern Trio », en 2017 et 2018.
En 2012, Marina a reçu un diplôme pour réalisations artistiques exceptionnelles du ministère de la Culture de Bulgarie. En 2013, elle a fondé et joué dans « Little Summer Concerts », un festival de collecte de fonds pour les jeunes musiciens bulgares, qui s’est tenu à Plovdiv. Parmi les faits saillants de la performance, mentionnons « High noon – an anthology of Kanye West », organisé par Banded Purple (2018, Toronto), et « Let’s talk about music » – un récital de piano pour sensibiliser les jeunes aux prises avec une maladie mentale (2019, Boston ).
Marina a également été soliste du New Symphony Orchestra, du Vratsa Symphony, de l’Orpheus Chamber Orchestra et d’autres. Elle a donné deux récitals en solo lors du festival Musica Sem Fronteiras dans les villes de Porto et d’Agueda, au Portugal, en 2014. Elle a également fait ses débuts à New York en mai 2017, se produisant à la série de salons de piano Gotham Arts.
Mlle Simeonova a eu le privilège d’apprendre de certains des musiciens les plus distingués de notre époque, tels que Leon Fleisher, John O’Connor, Stephen Hough, Robert McDonald, Michel Beroff, Stephen Prutsman, Francine Kay, Alasdair Tait, Colin Carr , Victor Rosenbaum, Anastasya Terenkova, Stephen Williamson, le trio Gryphon, Andrez Diaz, Desmond Hoebig, Martin Katz et bien d’autres.
Marina S. a fait partie du jury des 45e et 46e éditions du festival Music Scarborough à Toronto. Pendant qu’elle y résidait, elle a également été directrice musicale de l’église baptiste Bethany de 2015 à 2017 et a maintenu un grand studio de piano privé de 2015 à 2018. Marina a été invitée à être la plus jeune membre du corps professoral de l’Académie de musique Beaulière à Saint-Marc, Haïti, en 2020, ce qui sera reporté à une date ultérieure en raison de l’épidémie de COVID-19. Les futurs projets de Mlle Simeonova comprennent des performances socialement engagées, ainsi qu’une série de concerts faisant la promotion de la musique de femmes, LGBTQ+ et des personnes de couleur, des premières de compositeurs vivants et une édition montréalaise de The Sunny Academy.
$60 /heure
$50 /45 minutes
$40 /30 minutes
$65 /heure
$55 /45 minutes
$45 /30 minutes
$75-85 /heure
$65-75 /45 minutes
$80 /heure
$65 /45 minutes
Notre-Dame-de-Grâce, Downtown Montreal, Outremont, Petite Italie, Verdun, Westmount, Brossard, St. Lambert
La création de musique est à la fois une pratique créative & thérapeutique. Cela dit, il reste que l’aspect de gestion d’affaires est un atout important à maîtriser afin d’assurer une carrière remplie de succès dans le domaine de musique. Plus encore, les concepts de marketing et de gestion sont des contributeurs importants au succès long terme en tant que musicien.
Ce côté de l’industrie est parfois un concept étranger pour certains musiciens. Plus encore, avec de l’aide et de l’assistance dans ces secteurs, ceci permettra aux artistes d’établir une carrière prometteuse dans ce domaine compétitif.
Ayant de l’expérience dans le marketing de musique et ayant étudié dans le domaine de la gestion, mes habiletés dans ces endroits pourraient bien bénéficier à certains musiciens de percer dans l’industrie.
Les concepts importants et le contenu dans ce ‘’cours’’:
- –Améliorer la présence sur les réseaux sociaux (IG, TikTok, Spotify): Établir et agrandir ton «following», améliorer les taux d’engagements, comprendre les algorithmes, maximiser les «stories», établir un «fanbase», élargir ton network, l’importance de collaboration, profiter des tendances sur réseaux, se démarquer dans son secteur, etc.
- «Branding» de ta musique: L’importance de créer une identité en tant qu’artiste. Établir des stratégies pour créer les fondations de ton «brand» et ta personnalité. La musique est (quasi) secondaire!
- Réagir au commentaire négatif en-ligne: Comment différencier les critiques constructives et les commentaires de jugement.
- Le succès long terme dans le monde de musique
- Techniques de «release» stratégique et l’importance du «timing»
$70 /hour
En tant que créateurs, il faut parfois se rappeler les raisons pour lesquelles nous avons commencé à créer de la musique. Ce cours offre des stratégies pour inspirer la stimulation des idées créatives, ainsi qu’en offrant des techniques pour améliorer le côté sonore et technique de leur musique. Ce cours offre également de l’aide pour combattre le «writer’s block», ainsi que tenter de trouver une balance idéale entre la vie personnelle et la carrière musicale de l’artiste. Également, ce cours souligne l’importance des paroles dans la musique, ainsi que la structure stratégique des chansons. Ce cours sert comme un «passe-partout» des aspects qui concernent les côtés créatifs, psychologiques, et techniques de la production et création musicale.
Les concepts importants et le contenu dans ce ‘’cours’’:
- Maximiser la productivité et la gestion de temps
- Se remettre du «writer’s block» et des techniques pour trouver de l’inspiration musicale
- Stratégies dans l’ingénierie du son (surtout pour le «mixing» voies et le «mastering» de chansons)
- Améliorer la délivrance et performance vocale
- Améliorer les habiletés en tant qu’écrivain(ne) de paroles
- L’importance des paroles dans la musique
- -L’effet de saisonnalité dans le monde de musique
$65 /hour
Saluée pour son « ton clair et vibrant » (Opera Canada) et son « bon jeu d’acteur comique… avec [a] voix puissante et agile » (Burnaby Now), Tamar Simon est une soprano arméno-canadienne qui se lance dans une carrière prometteuse à l’opéra. Ses crédits récents incluent Adina (L’elisir d’amore), Musetta (La bohème). et Zerlina. Don Giovanni). Elle est réapparue dans Don Giovanni avec Highlands Opera Studio cet été dans le rôle de Donna Elvira. Interprète fréquente autour de Vancouver, au Canada, Tamar a été présentée comme soliste soprano pour le projet New Works du Vancouver Opera Festival et a donné des concerts de sensibilisation pour le Vancouver Opera. Elle a joué le rôle de Valencienne avec le Vancouver Symphony Orchestra dans leur concert Look of Love, un rôle qu’elle a repris avec l’Okanagan Symphony Orchestra dans leur concert de Viennese Delights. Elle a également été engagée avec Burnaby Lyric Opera en tant que Rosina dans leur production principale d’Il barbiere di Siviglia et en tant que Adina dans leur production de concert de L’elisir d´amore, et a joué avec White Rock Concerts en tant que Musetta dans leur production de La Bohème.
Tamar a été vue sur les scènes internationales, notamment en tant que Zerlina dans la production de Don Giovanni du Hawaii Performing Arts Festival et en tant que Calisto dans la production du Center for Opera Studies de La Calisto. Tamar a poursuivi ses études de chant et de chant artistique en Autriche après avoir reçu la bourse de la Fondation Johann Strauss, qui a parrainé des études à l’Internationale Sommerakademie Mozarteum sous la direction de la soprano Helen Donath et du baryton Wolfgang Holzmair. Elle a également voyagé à Pilzen, en République tchèque et à Nuremberg, en Allemagne, interprétant des extraits de La Traviata, La Bohème et Die Fledermaus. De plus, elle a chanté à Hong Kong et à Pékin dans le cadre de la tournée du centenaire de l’UBC, interprétant des extraits de Don Pasquale et Les contes d’hoffmann. Tamar est lauréate du district et lauréate du prix d’encouragement des auditions du Metropolitan Opera National Council. Elle est diplômée du programme de maîtrise en musique en interprétation lyrique de l’Université de la Colombie-Britannique, où elle a étudié avec Patrick Raftery et Nancy Hermiston. À l’UBC, elle a interprété de nombreux rôles principaux, notamment le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro de Mozart où elle a été décrite comme « Susanna crédible et attachante, passant de l’innocence à la subtilité en passant par l’affirmation, toujours en contrôle et toujours la protagoniste méconnue » ( Opéra Canada). Elle a également été vue dans le rôle de Tytania dans A Midsummer Night’s Dream de Benjamin Britten, Ciboletta dans Eine Nacht dans Venedig et The Foreign Woman dans The Consul.
$70 /heure
$52.50 /45 minutes
$35 /30 minutes
+ $15 /pour les cours à domicile
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Christina Dupuy
Marie-Claire Cronier
Emilie Charest