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Notre-Dame-de-Grâce (NDG)

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Notre-Dame-de-Grâce (NDG)

Cours de chant à NDG Montréal

Express Voice Studio est ravi de lancer des cours de chant à Notre-Dame-de-Grâce (NDG) avec des artistes accomplis à temps plein comme professeurs. Nos coachs vocaux sont situés dans les quartiers spécifiques de NDG, Village Monkland et Montréal-Ouest. Les professeurs de chant de Notre-Dame-de-Grâce proposent également des cours à domicile moyennant des frais supplémentaires : cela signifie que vous avez la possibilité d’avoir un professeur de chant ou un professeur de piano à domicile – pas de déplacement ! Nos professeurs de chant NDG travaillent avec les enfants et les adultes dans les styles opéra, rock, grunge, pop, jazz et théâtre musical.

Professeurs de chant disponibles à

Notre-Dame-de-Grace

Chris-NDG-singing-teacher

Enseignement en anglais

Ages d'enseignement : 15+

Chris Aitkens

Chris Aitkens est un chanteur et personnalité de la radio né et élevé à Montréal. Très jeune, il tombe amoureux du théâtre et veut être acteur de théâtre. Il a passé la majeure partie de son adolescence à étudier à la Dynamic Theatre Factory sous la direction d’Anik Matern et de Claire Jacques, puis a suivi le programme de théâtre professionnel du Collège Dawson, où il a appris la méthode Vox de W. Steven Lecky. Après avoir obtenu son diplôme, il a joué dans des comédies musicales primées du Montreal Fringe telles que Johnny Legdick: A Rock Opera et ATM: the Musical.

Incapable de trouver un travail cohérent en tant qu’acteur, Chris est retourné à l’école, étudiant cette fois le journalisme à l’Université Concordia, où il s’est impliqué dans la station de radio du campus CJLO 1690AM et a commencé à animer sa propre émission de radio Sewer Spewer. Après avoir terminé ses études, il a travaillé à CJAD 800 pendant trois ans en tant que nouveau présentateur (ou comme il l’appelait, « vampire des nouvelles ») pendant les quarts de fin de semaine de fin de soirée. Il a finalement quitté le poste pour devenir directeur de programme à CJLO, aidant les disc-jockeys en herbe à se mettre en ondes.

Outre le théâtre et la radio, la plus grande passion de Chris est la musique, en particulier les genres bruyants et agressifs. Depuis l’âge de 15 ans, Chris a dirigé divers groupes punk et métal. Mais c’est avec son groupe actuel Gutser que Chris a développé son style vocal lourd et guttural, intégrant les techniques vocales qu’il a apprises à l’école de théâtre afin qu’il puisse crier et grogner pendant de longues périodes sans abîmer sa voix. Le premier album de Gutser, « Spill Everything« , présente sa gamme vocale, des paroles trop dramatiques aux gémissements de banshee aigus.

tarifs

$70 /hour

$40 /30 minutes

Marina Simeonova

Enseignement en : Anglais, bulgare, macédonien

Ages : Piano 5+, Voix 12

Marina Simeonova

Basée à Montréal, la pianiste bulgare primée Marina Simeonova s’est fait connaître pour la planification de programmes de concerts passionnants mettant l’accent sur la musique de chambre, la musique du XXe siècle et la musique contemporaine. Enseignante passionnée, Marina a tenu des studios privés en Amérique du Nord et en Europe. Son approche unique est influencée par des années d’éducation en pédagogie, ainsi que par une recherche approfondie des aspects psychologiques et physiques du jeu du piano.

Aspirante à la maîtrise à l’Université de Montréal dans l’atelier de Jean Saulnier, Marina a auparavant étudié avec Pavel Nersessian à l’Université de Boston, après avoir été diplômée du Royal Conservatory – The Glenn Gould School à Toronto avec les professeurs John Perry et David Louie. Après avoir fondé le festival « 4×2 : Le monde à quatre mains » en 2020, Marina a fondé The Sunny Academy – un centre d’art pour les jeunes, impliquant des activités non verbales pour stimuler l’expression de soi et la créativité.

Au cours de sa carrière, Simeonova a monté sur scène en Tunisie, en Italie, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en Bulgarie et aux Pays-Bas dans des salles telles que L’Acropole de Carthage, Koerner Hall, Mazzoleni hall, Temerty Theatre, Bulgaria Hall, 98 Sudbury et le musée Kröller-Müller, entre autres. Fervente partisane de la nouvelle musique, Simeonova est fière d’avoir commandé et créé des œuvres de B. Abrashev, Alice Hong, Saman Shahi, Edward Enman, Cindi Hsu et George Thurgood. Elle s’efforce de présenter des œuvres de jeunes talents et de compositeurs établis, en mettant l’accent sur la musique écrite par des femmes, LGBTQ+ et des personnes de couleur.

Née dans une famille de journalistes, Marina a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans et est diplômée de l’École nationale de musique « Lyubomir Pipkov », Sofia, dans le studio du professeur Alexander Vassilenko.

En tant que soliste, ses récompenses incluent le 1er prix au Deuxième Concours International des Jeunes Pianistes en Tunisie, le 1er prix au XVI Concours International ‘Espoirs, Talents, Maîtres’, le 2ème prix au IX Concours International de Musique Française ‘Albert Russel’, ainsi que 2e au Ve Festival de la Musique de Pierre-du Sorel, et le 2e Prix du Public au Festival ‘Klaviersommer Cochem’.

Interprète de musique de chambre active, Marina a également remporté le 1er prix au Concours de musique de chambre du Conservatoire royal de musique avec le «Tibúron Quintet (of six)» (2016), le 1er prix et le prix du public au 12e concours « Florinda Santos » à Portugal, dans le cadre d’un duo de piano avec Edgar Cardoso (2014), ainsi que 3e prix et consécutivement 2e prix au Concours de musique de chambre RCM avec « The Eastern Trio », en 2017 et 2018.

En 2012, Marina a reçu un diplôme pour réalisations artistiques exceptionnelles du ministère de la Culture de Bulgarie. En 2013, elle a fondé et joué dans « Little Summer Concerts », un festival de collecte de fonds pour les jeunes musiciens bulgares, qui s’est tenu à Plovdiv. Parmi les faits saillants de la performance, mentionnons « High noon – an anthology of Kanye West », organisé par Banded Purple (2018, Toronto), et « Let’s talk about music » – un récital de piano pour sensibiliser les jeunes aux prises avec une maladie mentale (2019, Boston ).

Marina a également été soliste du New Symphony Orchestra, du Vratsa Symphony, de l’Orpheus Chamber Orchestra et d’autres. Elle a donné deux récitals en solo lors du festival Musica Sem Fronteiras dans les villes de Porto et d’Agueda, au Portugal, en 2014. Elle a également fait ses débuts à New York en mai 2017, se produisant à la série de salons de piano Gotham Arts.

Mlle Simeonova a eu le privilège d’apprendre de certains des musiciens les plus distingués de notre époque, tels que Leon Fleisher, John O’Connor, Stephen Hough, Robert McDonald, Michel Beroff, Stephen Prutsman, Francine Kay, Alasdair Tait, Colin Carr , Victor Rosenbaum, Anastasya Terenkova, Stephen Williamson, le trio Gryphon, Andrez Diaz, Desmond Hoebig, Martin Katz et bien d’autres.

Marina S. a fait partie du jury des 45e et 46e éditions du festival Music Scarborough à Toronto. Pendant qu’elle y résidait, elle a également été directrice musicale de l’église baptiste Bethany de 2015 à 2017 et a maintenu un grand studio de piano privé de 2015 à 2018. Marina a été invitée à être la plus jeune membre du corps professoral de l’Académie de musique Beaulière à Saint-Marc, Haïti, en 2020, ce qui sera reporté à une date ultérieure en raison de l’épidémie de COVID-19. Les futurs projets de Mlle Simeonova comprennent des performances socialement engagées, ainsi qu’une série de concerts faisant la promotion de la musique de femmes, LGBTQ+ et des personnes de couleur, des premières de compositeurs vivants et une édition montréalaise de The Sunny Academy.

cours de pinano en studio

$60 /heure

$50 /45 minutes

$40 /30 minutes

Cours de voix

$65 /heure

$55 /45 minutes

$45 /30 minutes

Leçons de piano à domicile

$75-85 /heure

$65-75 /45 minutes

Cours de voix et de piano hybrides

$80 /heure

$65 /45 minutes

Marina se rendra à votre domicile dans (+20$/Leçon) :

Notre-Dame-de-Grâce, Downtown Montreal, Outremont, Petite Italie, Verdun, Westmount, Brossard, St. Lambert

Drew - singing teacher NDG

Enseignement en : Anglais, français

Temporairement en ligne uniquement

Drew

Basé à Montréal, le chanteur-rappeur Drew fait ses débuts dans le monde de la musique depuis plus de deux ans déjà. Il a connu un succès relativement rapide considérant la durée courte qu’il poursuit cette carrière. Entouré par trois producteurs/musiciens, les quatres individus forment ensemble le collectif NSL (Never Stop Laughing). Ayant gradué avec un Baccalauréat en gestion d’affaires ainsi qu’en marketing, Drew a dû appliquer ses connaissances d’études à ces efforts musicaux, afin de percer dans ce domaine. Ayant également de l’expérience de travail dans le marketing digital, ainsi que dans les publicités, ces compréhensions des concepts de «branding» et de «comportements du consommateur» lui permettent de mieux maximiser le potentiel et le succès de son collectif. Drew s’est apprit par lui-même la majorité de ces connaissances musicales. Il s’occupe de l’écriture de ses paroles, le procès d’enregistrement, l’ingénierie de ses voix, ainsi que tous les efforts de gestion marketing de son groupe. Drew est constamment à la recherche de nouvelles idées et de techniques qui pourraient potentiellement aider la performance et le succès de sa carrière en tant que musicien. Il croit que ses habiletés dans le domaine de gestion sont des contributeurs importants au succès assez rapide de NSL.

La gestion d’un musicien

La création de musique est à la fois une pratique créative & thérapeutique. Cela dit, il reste que l’aspect de gestion d’affaires est un atout important à maîtriser afin d’assurer une carrière remplie de succès dans le domaine de musique. Plus encore, les concepts de marketing et de gestion sont des contributeurs importants au succès long terme en tant que musicien. 

 

Ce côté de l’industrie est parfois un concept étranger pour certains musiciens. Plus encore, avec de l’aide et de l’assistance dans ces secteurs, ceci permettra aux artistes d’établir une carrière prometteuse dans ce domaine compétitif. 

Ayant de l’expérience dans le marketing de musique et ayant étudié dans le domaine de la gestion, mes habiletés dans ces endroits pourraient bien bénéficier à certains musiciens de percer dans l’industrie. 

Les concepts importants et  le contenu dans ce ‘’cours’’:

  • Améliorer la présence sur les réseaux sociaux (IG, TikTok, Spotify): Établir et agrandir ton «following», améliorer les taux d’engagements, comprendre les algorithmes, maximiser les «stories», établir un «fanbase», élargir ton network, l’importance de collaboration, profiter des tendances sur réseaux, se démarquer dans son secteur, etc. 
  •  «Branding» de ta musique: L’importance de créer une identité en tant qu’artiste. Établir des stratégies pour créer les fondations de ton «brand» et ta personnalité. La musique est (quasi) secondaire!
  • Réagir au commentaire négatif en-ligne: Comment différencier les critiques constructives et les commentaires de jugement.
  • Le succès long terme dans le monde de musique
  • Techniques de «release» stratégique et l’importance du «timing»

$70 /hour

L’exploration musicale et des concepts créatifs

En tant que créateurs, il faut parfois se rappeler les raisons pour lesquelles nous avons commencé à créer de la musique. Ce cours offre des stratégies pour inspirer la stimulation des idées créatives, ainsi qu’en offrant des techniques pour améliorer le côté sonore et technique de leur musique. Ce cours offre également de l’aide pour combattre le «writer’s block», ainsi que tenter de trouver une balance idéale entre la vie personnelle et la carrière musicale de l’artiste. Également, ce cours souligne l’importance des paroles dans la musique, ainsi que la structure stratégique des chansons. Ce cours sert comme un «passe-partout» des aspects qui concernent les côtés créatifs, psychologiques, et techniques de la production et création musicale. 

Les concepts importants et  le contenu dans ce ‘’cours’’:

  • Maximiser la productivité et la gestion de temps
  • Se remettre du «writer’s block» et des techniques pour trouver de l’inspiration musicale
  • Stratégies dans l’ingénierie du son (surtout pour le «mixing» voies et le «mastering» de chansons) 
  • Améliorer la délivrance et performance vocale
  • Améliorer les habiletés en tant qu’écrivain(ne) de paroles
  • L’importance des paroles dans la musique
  • -L’effet de saisonnalité dans le monde de musique

$65 /hour

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Témoignages

christina dupuy
Christina Dupuy
Veronna est mon professeur depuis juin. Elle m'avait fait redécouvrir ma joie de chanter, m'avait donné la fierté et la confiance en mon talent. J'ai appris d'innombrables nouvelles techniques et méthodes, sans parler des types de chant que je n'avais jamais appris nulle part. La façon dont elle enseigne, vous met à l'aise et elle ne vous déprime pas, si quoi que ce soit, elle vous donne des ailes.
maxresdefault-10
Marie-Claire Cronier
Rose est une excellente professeure de chant ! Elle est vraiment à l'écoute des besoins individuels de ses élèves. Ses conseils m'aident énormément à améliorer ma voix. Je recommande à tous ceux qui veulent se développer vocalement. (Original) Rose est une excellente professeure de chant ! Elle est vraiment à l'écoute des besoins individuels de ses élèves. Ses conseils m'aident énormément à progresser au niveau de ma voix. Je recommande à tous ceux qui veulent s'épanouir.
Express Voice Studio | Cours de chant
Emilie Charest
Quelle prof complète et dynamique. J'ai beaucoup apprécié sa sincérité, son ouverture et ses partages avec ses élèves. Elle possède sa matière et explique avec intérêt. Enfin, j'ai toujours eu le sentiment qu'elle était attentive et savait comment nous sortir de notre zone de confort dans le mais de nous faire avancer !
Express Voice Studio | Cours de chant
Dominic Poulin
J'ai pris mes cours avec Rose Naggar-Tremblay, chanteuse fantastique mais surtout très bonne professeure. Elle est vraiment à l'écoute, cherche à amener chacun.une à leur meilleur et aussi très généreuse. Je recommande à tous.tes!

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