Cours de chant à NDG Montréal
Express Voice Studio est ravi de lancer des cours de chant à Notre-Dame-de-Grâce (NDG) avec des artistes accomplis à temps plein comme professeurs. Nos coachs vocaux sont situés dans les quartiers spécifiques de NDG, Village Monkland et Montréal-Ouest. Les professeurs de chant de Notre-Dame-de-Grâce proposent également des cours à domicile moyennant des frais supplémentaires : cela signifie que vous avez la possibilité d’avoir un professeur de chant ou un professeur de piano à domicile – pas de déplacement ! Nos professeurs de chant NDG travaillent avec les enfants et les adultes dans les styles opéra, rock, grunge, pop, jazz et théâtre musical.
Chris Aitkens est un chanteur et personnalité de la radio né et élevé à Montréal. Très jeune, il tombe amoureux du théâtre et veut être acteur de théâtre. Il a passé la majeure partie de son adolescence à étudier à la Dynamic Theatre Factory sous la direction d’Anik Matern et de Claire Jacques, puis a suivi le programme de théâtre professionnel du Collège Dawson, où il a appris la méthode Vox de W. Steven Lecky. Après avoir obtenu son diplôme, il a joué dans des comédies musicales primées du Montreal Fringe telles que Johnny Legdick: A Rock Opera et ATM: the Musical.
Incapable de trouver un travail cohérent en tant qu’acteur, Chris est retourné à l’école, étudiant cette fois le journalisme à l’Université Concordia, où il s’est impliqué dans la station de radio du campus CJLO 1690AM et a commencé à animer sa propre émission de radio Sewer Spewer. Après avoir terminé ses études, il a travaillé à CJAD 800 pendant trois ans en tant que nouveau présentateur (ou comme il l’appelait, « vampire des nouvelles ») pendant les quarts de fin de semaine de fin de soirée. Il a finalement quitté le poste pour devenir directeur de programme à CJLO, aidant les disc-jockeys en herbe à se mettre en ondes.
Outre le théâtre et la radio, la plus grande passion de Chris est la musique, en particulier les genres bruyants et agressifs. Depuis l’âge de 15 ans, Chris a dirigé divers groupes punk et métal. Mais c’est avec son groupe actuel Gutser que Chris a développé son style vocal lourd et guttural, intégrant les techniques vocales qu’il a apprises à l’école de théâtre afin qu’il puisse crier et grogner pendant de longues périodes sans abîmer sa voix. Le premier album de Gutser, « Spill Everything« , présente sa gamme vocale, des paroles trop dramatiques aux gémissements de banshee aigus.
$70 /hour
$40 /30 minutes
Loué pour son « ton clairon » (Ludwig van Toronto) et sa « couleur vocale impressionnante » (Opera Canada), le baryton canado-américain Geoffrey Schellenberg est reconnu pour les rôles de Papageno (Die Zauberflöte), Belcore (L’elisr d’amore) , Marcello et Schaunard (La bohème), et Figaro (Il barbiere di Siviglia). Il a récemment été vu dans des productions avec le Vancouver Opera, le Pacific Opera Victoria, le Portland Opera, le Calgary Opera et le Vancouver Symphony Orchestra. Diplômé du Portland Opera Resident Artist Program, du Calgary Opera Emerging Artist Program et de la Music Academy of the West, il poursuit actuellement sa formation avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Il devrait jouer le rôle du baron Douphol dans la prochaine production de l’Opéra de Montréal, La traviata.
Geoffrey est également devenu un interprète fréquent d’oratorio, interprétant récemment des extraits de Des Knaben Wunderhorn (Mahler) avec l’Orchestre de l’Agora sous la direction de Nicolas Ellis. Auparavant, il a été vu comme soliste dans les interprétations du Vancouver Bach Choir de A Sea Symphony (Vaughan Williams) et Requiem (Fauré) ainsi que dans le Messiah (Handel) avec le Prince George Symphony Orchestra. Il a également chanté des solos de baryton dans Requiem (Duruflé) avec St. Philips Choir et dans Wenceslas (Chilcott) avec Jubilate Vocal Ensemble. Geoffrey a remporté le Western Canada District 2020, 2019 et 2015 aux auditions du Metropolitan Opera National Council, le prix de platine du premier Concours international de musique de Vancouver et le prix du Canadian Opera Company Centre Stage Competition en 2016. Il a complété sa maîtrise à l’Université de la Colombie-Britannique, où il a interprété de nombreux rôles, dont Eugene Onegin dans Eugene Onegin, Conte Almaviva dans Le nozze di Figaro et Demetrius dans A Midsummer Night’s Dream.
$70 /heure
$55 /45 minutes
+ $15 /pour les cours à domicile
Acheter 7 leçons /recevoir 8
Les leçons expirent après 6 mois
Basé à Montréal, le chanteur-rappeur Drew fait ses débuts dans le monde de la musique depuis plus de deux ans déjà. Il a connu un succès relativement rapide considérant la durée courte qu’il poursuit cette carrière. Entouré par trois producteurs/musiciens, les quatres individus forment ensemble le collectif NSL (Never Stop Laughing).
Ayant gradué avec un Baccalauréat en gestion d’affaires ainsi qu’en marketing, Drew a dû appliquer ses connaissances d’études à ces efforts musicaux, afin de percer dans ce domaine. Ayant également de l’expérience de travail dans le marketing digital, ainsi que dans les publicités, ces compréhensions des concepts de «branding» et de «comportements du consommateur» lui permettent de mieux maximiser le potentiel et le succès de son collectif.
Drew s’est apprit par lui-même la majorité de ces connaissances musicales. Il s’occupe de l’écriture de ses paroles, le procès d’enregistrement, l’ingénierie de ses voix, ainsi que tous les efforts de gestion marketing de son groupe. Drew est constamment à la recherche de nouvelles idées et de techniques qui pourraient potentiellement aider la performance et le succès de sa carrière en tant que musicien. Il croit que ses habiletés dans le domaine de gestion sont des contributeurs importants au succès assez rapide de NSL.
La création de musique est à la fois une pratique créative & thérapeutique. Cela dit, il reste que l’aspect de gestion d’affaires est un atout important à maîtriser afin d’assurer une carrière remplie de succès dans le domaine de musique. Plus encore, les concepts de marketing et de gestion sont des contributeurs importants au succès long terme en tant que musicien.
Ce côté de l’industrie est parfois un concept étranger pour certains musiciens. Plus encore, avec de l’aide et de l’assistance dans ces secteurs, ceci permettra aux artistes d’établir une carrière prometteuse dans ce domaine compétitif.
Ayant de l’expérience dans le marketing de musique et ayant étudié dans le domaine de la gestion, mes habiletés dans ces endroits pourraient bien bénéficier à certains musiciens de percer dans l’industrie.
Les concepts importants et le contenu dans ce ‘’cours’’:
- –Améliorer la présence sur les réseaux sociaux (IG, TikTok, Spotify): Établir et agrandir ton «following», améliorer les taux d’engagements, comprendre les algorithmes, maximiser les «stories», établir un «fanbase», élargir ton network, l’importance de collaboration, profiter des tendances sur réseaux, se démarquer dans son secteur, etc.
- «Branding» de ta musique: L’importance de créer une identité en tant qu’artiste. Établir des stratégies pour créer les fondations de ton «brand» et ta personnalité. La musique est (quasi) secondaire!
- Réagir au commentaire négatif en-ligne: Comment différencier les critiques constructives et les commentaires de jugement.
- Le succès long terme dans le monde de musique
- Techniques de «release» stratégique et l’importance du «timing»
$70 /hour
En tant que créateurs, il faut parfois se rappeler les raisons pour lesquelles nous avons commencé à créer de la musique. Ce cours offre des stratégies pour inspirer la stimulation des idées créatives, ainsi qu’en offrant des techniques pour améliorer le côté sonore et technique de leur musique. Ce cours offre également de l’aide pour combattre le «writer’s block», ainsi que tenter de trouver une balance idéale entre la vie personnelle et la carrière musicale de l’artiste. Également, ce cours souligne l’importance des paroles dans la musique, ainsi que la structure stratégique des chansons. Ce cours sert comme un «passe-partout» des aspects qui concernent les côtés créatifs, psychologiques, et techniques de la production et création musicale.
Les concepts importants et le contenu dans ce ‘’cours’’:
- Maximiser la productivité et la gestion de temps
- Se remettre du «writer’s block» et des techniques pour trouver de l’inspiration musicale
- Stratégies dans l’ingénierie du son (surtout pour le «mixing» voies et le «mastering» de chansons)
- Améliorer la délivrance et performance vocale
- Améliorer les habiletés en tant qu’écrivain(ne) de paroles
- L’importance des paroles dans la musique
- -L’effet de saisonnalité dans le monde de musique
$65 /hour
Saluée pour son « ton clair et vibrant » (Opéra Canada), Tamar Simon est une soprano arméno-canadienne basée à Montréal, Québec. Elle est titulaire d’une maîtrise et d’un baccalauréat en musique de l’Université de la Colombie-Britannique. Tamar a plus de dix ans d’expérience dans l’enseignement du chant dans une variété de styles, du classique à la pop. Lorsqu’elle n’enseigne pas, elle a joué dans de nombreux rôles principaux, notamment Adina (L’elisir d’amore), Musetta (La bohème), Susanna (Le nozze di Figaro) et Donna Elvira (Don Giovanni), qu’elle a interprétés dans Highlands. Production 2021 d’Opera Studio.
Tamar a chanté en tant que soliste avec le Vancouver Opera, le Vancouver Symphony Orchestra, l’Okanagan Symphony Orchestra, le Toronto City Opera et le Burnaby Lyric Opera. Tamar a également été vue sur les scènes internationales, notamment dans le rôle de Zerlina (Don Giovanni) à Kona, à Hawaï et dans le rôle de Calisto (La Calisto) à Sulmona, en Italie. Cette année, elle a chanté le rôle de Clorinda (La Cenerentola) avec l’Académie de musique de Lunenburg et a repris le même rôle plus tard cet été-là avec le Brott Opera Music Festival.
Tamar est lauréate du district et lauréate du prix d’encouragement des auditions du Metropolitan Opera National Council et elle est diplômée du programme de maîtrise en musique de l’Université de la Colombie-Britannique. Tamar a poursuivi ses études de chant et de chant en Autriche après avoir reçu la bourse de la Fondation Johann Strauss, qui a parrainé des études à l’Internationale Sommerakademie Mozarteum.
$70 /heure
52.5 /45 min.
$35 /30 minutes
+ $15 /pour les cours à domicile
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Alex Nicol
Jordanne was exceptional - I can't recommend her work enough to anyone seeking to improve their vocal technique and/or strength. She takes a full-body approach to singing, based on her training in Alexander Technique, which in my case meant connecting my posture to tension across my whole body. With Jordanne's guidance I was able to go from singing with tension and strain to singing with fluidity and support, all within a very short period of time. The newfound confidence I have in my voice is life-changing!
Recording Artist
Tara
Robert is the best voice teacher I've ever had. In addition to having an amazing voice and range (helpful when I need to hear the notes back) he's incredibly supportive and fun to work with. I've improved my voice drastically and he really helped me through learning to belt and riff! Thank you Robert!!
Rebecca
I absolutely LOVE Tylor. I started singing last May and I was super nervous about it. Singing is extremely personal and vulnerable, and for me it’s been so hard to feel comfortable enough to go to lessons because of how insecure I am about my voice. Once I summoned the courage to finally take lessons, I have to say that Tylor really went above and beyond to ensure I felt comfortable and safe.
Laurena Mayifuila Mayowele
Jordanne is great teacher! For the first time I contact her, I am very pleased. She took the time to truly understand what I needed. And, the first time I met her she made me feel so comfortable that I felt at ease to express myself. She made me do some exercise to see what my blocage was. Then gave me a routine, which is exactly what I needed. It have been only 3 courses but I can experience the change and improvement. And not only in singing and piano. I wasn’t aware of all the tension I use to have in my body. Now that I am conscious of that, I am able to relax my body and feel a deep connection.
Samantha Timmons
I did my first lesson with Jordie last week. She is very patient and has a lot of knowledge on vocal training. She made me see things from a different light in just one session! Her knowledge is impeccable. I’m looking forward to working on my voice with her! I already feel improvement in just a week. Truly recommend her.
Julian Basurto
Throughly enjoyed my lessons with Express and Ian! Would definitely recommend. I looked for a long time for a singing teacher that I could have fun with, connect with, and grow my voice. Ian was definitely that teacher for me. The concerts were great too to be a part of. Thank you guys!
