ous nos professeurs de chant sont des artistes canadiens professionnels, et chacun d’entre eux donne des cours de chant en ligne. Vous n’avez donc pas besoin d’habiter au Canada pour travailler avec eux. Nos cours de chant en ligne vous donnent la liberté de progresser à votre rythme, que vous préfériez une leçon par semaine, une par mois ou plusieurs fois par semaine.
Grâce à la technologie, les cours de chant en ligne vous donnent accès à des coachs vocaux professionnels et à notre équipe d’artistes-enseignants, avec des leçons adaptées à vos besoins particuliers. Des échauffements et exercices vocaux aux techniques de scène et à la constitution d’un répertoire, ces cours de chant couvrent un large éventail de sujets pour vous aider à perfectionner votre voix.
Ce qui nous distingue des autres cours de chant en ligne, c’est la souplesse. Chaque artiste fixe lui-même ses tarifs, ce qui explique que les prix varient d’un professeur à l’autre : notre mandat est de rendre le métier d’artiste financièrement viable aujourd’hui, et cela commence par laisser chaque enseignant établir sa propre valeur. Il n’y a aucun forfait ni abonnement obligatoire, alors vous réservez vos cours quand vous en avez besoin, sans engagement à long terme et sans bloc de leçons à acheter d’avance. Rien ne vous oblige non plus à rester avec la même personne : vous pouvez expérimenter, essayer différentes approches et développer des compétences différentes auprès de plusieurs artistes. Vous ne savez pas quel professeur choisir ? Contactez-nous et nous vous aiderons à trouver celui ou celle qui correspond le mieux à votre voix et à vos objectifs.
Découvrez notre école de musique.
COMMENT çA FUNCTIONNE
Choisissez votre artiste. Achetez seulement que vous voulez. Achetez uniquement ce dont vous avez besoin : Pas d'abonnement, pas de pression.
Tous nos professeurs de chant sont des artistes en activité.
Inspirants et expérimentés.
La coach vocale montréalaise December Rose travaille désormais depuis son studio situé dans le quartier d’Anjou. December est une chanteuse primée, reconnue pour sa puissance vocale et sa sensibilité. Chanteuse pop et auteure-compositrice, elle exprime l’authenticité et la diversité à travers ses chansons soigneusement élaborées, visant à donner une voix et du réconfort aux auditeurs ainsi qu’aux survivants d’abus.
En juin 2020, December a reçu le prix Top 40 Artist of the Year du New Music Weekly pour sa chanson Raise Your Voice, ainsi que le Hollywood Music in Media Award 2021 pour son titre Apple Tree. Son plus récent album comprend plusieurs singles ayant figuré dans les palmarès des radios américaines, et s’est classé parmi les 200 meilleurs albums pop canadiens sur iTunes.
Tout en poursuivant sa carrière musicale, elle forme et encadre d’autres chanteurs et artistes souhaitant faire carrière dans l’industrie de la musique. Elle a combiné son diplôme en musique et sa certification en naturopathie afin de mieux conseiller et guider ses élèves vers un chant sain et un mode de vie équilibré, pour servir et préserver au mieux la voix.
Cours de chant
Pendant les cours de chant, nous aborderons les techniques de base pour garantir une voix saine et durable, nous parlerons de la façon d’utiliser la justesse stylistique pour te démarquer en tant qu’artiste et interprète, et surtout de la manière de gagner confiance en toi et en ta voix. Les cours de chant s’adressent à tout le monde, du débutant au chanteur ou à l’interprète expérimenté.
Cours de présence scénique
Pendant les cours de présence scénique, nous verrons comment intégrer des mouvements qui te ressemblent vraiment en tant qu’artiste, comment parler sur scène, comment t’habiller, comment interagir avec les autres musiciens du groupe, et comment construire l’ensemble de ton spectacle pour vraiment capter l’attention du public et la garder.
Lauren Margison est une soprano émergente de grand talent qui a récemment été nommée lauréate du Concours international de chant Elizabeth Connell 2025 et récipiendaire du prix Sullivan 2024. Elle s’est produite sur de grandes scènes au Canada et à l’international, notamment dans des interprétations remarquées de Mimì dans La bohème avec l’Opéra de Montréal et dans le rôle-titre d’Alceste avec Opera in Concert à Toronto.
Au cours de la saison 2023-2024, elle a fait ses débuts dans le rôle de Desdemona dans Otello au Staatstheater Mainz et a repris des rôles tels que Nedda dans Pagliacci et Anna dans Le villi. Parmi ses prochains engagements figurent ses débuts américains avec le Memphis Symphony and Opera, où elle interprétera le Requiem de Verdi, ainsi que des apparitions avec le Billings Symphony, le KW Symphony en tant que soprano soliste dans la Symphonie no 2 de Mahler, et Orchestra Toronto pour la création mondiale de Four Attributes of the Soul.
Diplômée de l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne et ancienne membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Margison a reçu de nombreuses distinctions, notamment des prix de la George London Foundation, du Metropolitan Opera Laffont Competition et de la Fondation Sylva Gelber.
Artiste polyvalente, elle s’est produite avec des organismes tels que Pacific Opera Victoria, l’Orchestre symphonique de Québec, le Brott Music Festival et le Toronto Operetta Theatre, interprétant un répertoire qui s’étend de l’opéra aux œuvres symphoniques et aux concerts.
Si tu veux, je peux aussi te faire une version légèrement plus courte et naturelle pour un site web ou une bio d’artiste, car les bios d’opéra sont souvent un peu adaptées en français pour mieux couler.
Veuillez noter : Tous mes services, qu’ils s’adressent aux enfants ou aux professionnels, sont entièrement personnalisés. Nous déterminerons le programme avec l’élève lors des premiers cours et l’adapterons à ses besoins et objectifs.
Maude est chanteuse, claviériste et gérante du groupe de death métal mélodique Sanguine Glacialis, growleuse dans l’ensemble Growlers Choir, actrice vocale et adjointe administrative de La Fabrique de Monstres et violoniste dans le groupe Ulfhednar.
Elle a un DEC en interprétation piano classique du Cégep Saint-Laurent et un BAC en enseignement de la musique de l’UQAM.
Elle multiplie les collaborations avec des groupes comme Evocatus, Nebelhaus, Cries of Blood, Hands of Despair, Norskald, Nachtmuse et Terminal Curse. Maude compte plus de vingt albums et singles à son actif avec ses différents projets.
En tant qu’actrice vocale, Maude a fait du doublage de monstres dans les jeux vidéos South of Midnight (Compulsion Games), Baldur’s Gates 3 (Larian), Dead by Daylight (Behaviour Interactive) [2], Fortnite – The Walking Dead (Epic Games), Project TL (NCsoft) [plusieurs reprises], Dreams – Ancient Dangers : A Bat’s Tale (Media Molecule), ainsi que plusieurs publicités.
Sean Haid établit la norme pour les contre-ténors du XXIe siècle. Reconnu pour son engagement musical et dramatique réfléchi, Sean est retourné au Canada après ses études aux Pays-Bas. Actuellement actif sur les scènes d’Amérique du Nord et d’Europe, Sean se produit avec des compagnies telles que la Compagnie d’opéra canadienne, l’Opéra national néerlandais, l’Orchestre Métropolitain, l’Opéra d’Edmonton et le Neumeyer Consort.
Tout en menant une carrière riche et intense, Sean s’efforce de mettre en valeur le répertoire contemporain et moderne pour contre-ténor. Dans le domaine de la musique ancienne, Sean a interprété Belshazzar de Haendel à Francfort avec le Neumeyer Consort, Alcina de Haendel avec Paul Goodwin (Mayence), les cantates de Bononcini avec Alessandro de Marchi, les reprises d’œuvres de Gregor Joseph Werner avec György Vashegyi, Membra Jesu Nostri avec la Staatskappelle Köpernick (Berlin) et l’Ensemble Vocale Vivace (Montréal), et Hail, Bright Cecilia de Purcell avec Lionel Meunier en tournée aux Pays-Bas. En 2023, Sean a lancé Tulipes baroques, une tournée canadienne consacrée au répertoire néerlandais méconnu du XVIIe siècle.
Passionné par le répertoire contemporain, Sean a chanté dans de nombreuses premières mondiales. À l’Opéra national néerlandais, Sean a créé le nouvel opéra solo AER ainsi que Tu me manques en collaboration avec le Ballet national néerlandais. Au Muziekgebouw aan’t IJ, Sean a interprété les Orpheus Elegies de Harrison Birtwistle. Au Canada, Sean participe activement au développement de nouveaux opéras et a travaillé avec la Compagnie d’opéra canadienne, le Yukon Arts Centre, le Klondike Institute of Arts & Culture, le Banff Centre, Musique 3 Femmes et Tapestry Opera. Parmi les autres moments forts, citons L’enfant et les sortilèges de Ravel avec Ed Spanjaard et Carmina Burana avec l’Orchestre Métropolitain et le Studentenkoor Amsterdam.
Actif en tant que conservateur de nouveaux programmes, Sean a produit deux saisons de concerts avec le Muziekgebouw aan’t IJ (Amsterdam) dans le cadre de la série Echoes of Nothing. Avec son trio Amantis Aurem, il a présenté Seven Shades of Love au festival Tuvāk Zvaignēm (Nurmiži, Lettonie), au festival Opera aan Zee (Noordwijk aan Zee, Pays-Bas) et au Pianola Museum (Amsterdam).
Il a reçu des prix du Conseil des arts du Canada, du Calgary Arts Development, de l’Amsterdamse Hogeschool voor Kunst Talent Grant, de la Hochschule für Musik Mainz et du Ben and Phyllis Shapiro Award. Récemment, Sean a été sélectionné parmi les 24 contre-ténors internationaux candidats à la première édition du Farinelli Wettbewerb Badisches Staatstheater Karlsruhe.
Angela Nashed veut vous raconter une histoire à travers la musique que vous n’avez jamais entendue auparavant. Son son, un mélange de soul, de funk, de blues et de R&B, vous transporte dans son univers d’amour, de douleur, de beauté et de poésie. Fille d’immigrants égyptiens et enfant des années 90, les influences musicales d’Angela étaient éclectiques dès son plus jeune âge et ces influences mondiales lui attribuent un style frais. Des voix sensuelles et douloureuses qui traversent les états émotionnels et mentaux, vous poussant parfois à danser et à d’autres moments à pleurer. Avec des virages surprenants mais des repères familiers, Angela enflamme l’atmosphère corsée et les textures authentiques de la Soul/RnB. Son nouvel album, « Unintentional », est désormais disponible partout. Écoutez-le maintenant !
Je sors des disques en tant qu’artiste indépendant, je peux aider les étudiants à s’y retrouver dans les domaines suivants : trouver leur style, se connecter avec d’autres artistes, trouver un producteur et un groupe, comment organiser un spectacle, etc. Lorsque j’ai commencé en tant qu’artiste indépendant, ce processus était si difficile et je n’aurais pas pu m’y retrouver sans mes propres mentors. Il y avait tellement de désinformation que cela créait beaucoup plus de stress que de soutien. Personnellement, j’ai trouvé le plus de succès dans ma musique en me connectant énergiquement à mon art. Cela m’a guidé là où je suis maintenant. Je peux aider les étudiants qui ont besoin de ces conseils et les aider à éliminer toutes les informations souvent utilisées pour exploiter les artistes indépendants. Je peux les aider à se concentrer sur la joie et l’énergie de la musique plutôt que sur le « tumulte » pour les aider à construire leur carrière musicale avec plaisir, présence et confiance.
Panther Matumona, multi-instrumentiste, chanteur et producteur de Hip-Hop, a perfectionné une expérience musicale avec l’énergie d’un spectacle emblématique en solo. En intégrant des éléments de l’instrumentation live et de la musique électronique, Panther Matumona se distingue par sa position à la pointe de la production musicale rap moderne et par ses paroles poignantes destinées à toucher l’âme éveillée.
Élevé à Vancouver, en Colombie-Britannique, Panther Matumona a construit sa réputation un concert à la fois, allant jusqu’à se produire à guichets fermés et à attirer une base de fans fidèles et enthousiastes, à la recherche de moments intenses et de clarté. Dans les médias, Panther a été en couverture de magazines prestigieux et a reçu des critiques élogieuses. Panther est sans doute talentueux en studio, mais sa passion pour la scène est évidente pour quiconque l’a vu performer dans le monde entier. Il est capable d’attirer le public et de l’emmener dans un voyage de couplets rapides et de voix veloutées. Son âme est faite pour raconter des histoires et son engagement honnête à « faire soi-même » est indéfectible.
En travaillant à perfectionner son son auto-produit, avec des percussions puissantes, des mélodies colorées et transportantes, et un message créatif, Panther a également participé à de nombreuses collaborations qui lui ont permis de gagner une plus grande base de fans à l’international.
Panther Matumona a reçu le soutien d’artistes tels que Snails, avec des morceaux mixés en direct par Skrillex au Theatre Red Rocks, des collaborations avec des artistes notables, et des placements des titres blockbuster comme « Fast & Furious: Hobbs & Shaw », « John Wick 2 », « The Kinsmen », ainsi que dans le final de la série HBO « Ballers » et les bandes-annonces de l’UFC Fight. Avec de nombreuses performances à travers le Canada et l’Europe, allant du Shambhala Music Festival en Colombie-Britannique, au Red Club en Russie, en passant par Pop Montreal au Québec, Panther Matumona a partagé la scène avec des artistes tels que Snoop Dogg, Kurupt , Daz, Freddie Gibbs, Ab-Soul, BTSM, Joey Bada$$, Underachievers, The Beatnuts, Apashe, Snails et ONYX.
Cours de chant
- Cours personnalisés pour tous les niveaux
- Large éventail de styles : pop, hip-hop, rock, jazz, etc.
- Techniques d’échauffement appropriées
- Santé vocale
- Découvrir et explorer votre propre voix
- Améliorer la maîtrise du souffle, la justesse, l’étendue vocale et le timbre
Confiance en soi et techniques de scène
- Posture et prestance
- Psychologie du public
- Savoir captiver une salle
- Gestion et maîtrise de l’énergie
Techniques de micro et de studio d’enregistrement
- Différences entre le chant sur scène et en studio
- Interprétation émotionnelle en enregistrement
- Utiliser le micro à son avantage
- Maintenir la maîtrise de sa voix
- Évaluer la qualité de ses prises
Alisha Ruiss, une soprano lyrique connue en grande partie pour sa «voix belt qui vient du fond du coeur» (Montreal Gazette) a de nombreuses critiques enthousiastes à son nom. Son chant a été qualifié de « riche et expressif » (Broadway World.com), et ses performances de « calibre Broadway » (Les Misérables, Daniel Ouimet, Info Culture; Cabaret, Nathalie Katinakis, Musical Avenue.fr)
Originaire du sud-ouest de l’Ontario, Alisha est diplômée du programme d’interprétation vocale classique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle a étudié avec feu Winston Purdy et où elle continue d’étudier avec Elizabeth Koch. Elle a également pris des cours avec Susan Eichorn Young (coach de Broadway, New York), a participé à plusieurs ateliers de théâtre avec la et bien aimée feue Jacqueline McClintock, avant de poursuivre ses études de la technique Meisner dans le cadre du programme d’été du Neighborhood Playhouse à New York.
La majorité de sa vie de performance a été dans le domaine de la comédie musical. Plus récemment, elle a concentré son attention sur l’écriture et la composition. Avec le célèbre compositeur Jonathan Monro, elle est la fière co-fondatrice du premier atelier d’écriture de comédie musical à Montréal, en collaboration avec The Canadian Musical Theatre Writers Collective.
Alisha s’est produite sur les scènes de Toronto (The Rivoli), Montréal (Le Balcon, Segal Center & the Centaur) & New York (54 Below & Don’t Tell Mama’s), à la fois dans des comédies musicales et des cabarets qu’elle a écrits, produits et dirigés.
Crédits sélectionnés: Gianetta (The Gondoliers), Johanna (Sweeney Todd), Sally Bowles (Cabaret), Ulla (The Producers), Velma (Hairspray), Fantine (Les Mis) et Ms Sherman (Fame, Just For Laughs, Montréal), où elle a remplacé la célèbre pop star québécoise Marie Denise Pelletier, apprenant le rôle en moins de 36 heures.
En tant qu’enseignante, elle est agréable et patiente, intuitive et généreuse. Elle a hâte de vous rencontrer!
Christina Dupuy
Veronna est mon professeur depuis juin. Elle m'avait fait redécouvrir ma joie de chanter, m'avait donné la fierté et la confiance en mon talent. J'ai appris d'innombrables nouvelles techniques et méthodes, sans parler des types de chant que je n'avais jamais appris nulle part. La façon dont elle enseigne, vous met à l'aise et elle ne vous déprime pas, si quoi que ce soit, elle vous donne des ailes.
Marie-Claire Cronier
Rose est une excellente professeure de chant ! Elle est vraiment à l'écoute des besoins individuels de ses élèves. Ses conseils m'aident énormément à améliorer ma voix. Je recommande à tous ceux qui veulent se développer vocalement. (Original) Rose est une excellente professeure de chant ! Elle est vraiment à l'écoute des besoins individuels de ses élèves. Ses conseils m'aident énormément à progresser au niveau de ma voix. Je recommande à tous ceux qui veulent s'épanouir.
Emilie Charest
Quelle prof complète et dynamique. J'ai beaucoup apprécié sa sincérité, son ouverture et ses partages avec ses élèves. Elle possède sa matière et explique avec intérêt. Enfin, j'ai toujours eu le sentiment qu'elle était attentive et savait comment nous sortir de notre zone de confort dans le mais de nous faire avancer !
Dominic Poulin
J'ai pris mes cours avec Rose Naggar-Tremblay, chanteuse fantastique mais surtout très bonne professeure. Elle est vraiment à l'écoute, cherche à amener chacun.une à leur meilleur et aussi très généreuse. Je recommande à tous.tes!
Êtes-vous un artiste de studio désirant améliorer ses capacités en chant ou prendre mieux soin de sa fatigue ou de ses douleurs vocales?
Bien souvent, les chanteurs professionnels n’auront pas les mêmes besoins que les chanteurs débutants, ce qui changera la structure du cours. Toutes nos leçons dans notre cours de chant en ligne seront orientées vers le maintien de ce qui rend votre son unique et votre talent artistique tout en corrigeant n’importe quel problème qui vous aurait causé vos blessures vocales. Souvent ces leçons incorporent la pratique des chansons de votre album afin d’identifier et d’évaluer les passages difficiles pour votre santé vocale.
Alors que les cours de chant en ligne sont destinés à développer votre voix, un chanteur professionnel est souvent à la recherche de raffinement et de sauvegarde vocale. Avec le temps, notre but est d’étendre votre registre, de trouver comment utiliser convenablement votre voix de tête et votre voix de poitrine et vous fournir un entraînement vocal qui vous permettrait de prendre soin de votre propre voix. Notez bien que ces cours de chant ne sont pas conçus pour durer éternellement de semaine en semaine. Ils durent 90 jours.
Le coaching vocal pour chanteurs avancés est conçu pour votre émancipation personnelle et votre conscience. Vous pourrez alors comprendre votre voix et votre technique vocale afin de l’appliquer à votre propre musique. Le meilleur entraînement vocal vous enseignera comment évaluer votre voix à chaque jour et comment comprendre ce que vous devez faire pour être prêt à vous produire en spectacle à tout moment. Dans ce cas-ci, votre coach n’est plus quelqu’un qui vous apprend à chanter, mais plutôt votre personne ressource pour vérifier vos expérimentations, votre compréhension de la santé vocale et qui s’assure que vous deveniez le genre de chanteur qui est prêt pour un concert à tout moment.
À notre avis, les cours de chant en ligne n’en valent pas la peine s’ils n’incluent pas de leçons privées avec un professeur de chant. C’est trop facile de faire des erreurs si on suit un cours en ligne composé seulement de matériel générique pré-enregistré. Plusieurs d’entre nous chez Express Voice Studio ont expérimenté comment le fait de travailler avec le mauvais professeur de chant peut nous faire reculer. En effet, c’est de cette manière que les mauvaises habitudes peuvent s’intensifier, que votre gorge se fatigue, que vous devenez frustrés et que vous risquez d’endommager vos cordes vocales… nécessitant parfois une chirurgie des nodules en cas extrêmes.
Par contre, nos cours de chant en ligne se distinguent des autres, car ils comprennent également des cours privés avec un professeur de chant en direct avec vous sur Zoom qui vous donne des conseils et un programme d’exercices personnalisé. Plusieurs chanteurs professionnels prennent des cours de chant en ligne, surtout lorsqu’ils sont en tournée ou que le coach vocal qu’ils désirent avoir a un style d’enseignement très particulier, mais vit dans une autre ville. Un grand avantage des cours de chant en ligne est le confort de chanter chez soi. Si vous souffrez de trac même devant une seule personne, les cours en ligne sont peut-être le meilleur choix pour vous.
Même si les cours en personne sont optimaux pour un professeur qui a une approche très pratique (souvent les professeurs enseignant les techniques Feldenkrais ou Alexander), plusieurs techniques vocales peuvent être expliquées et accomplies par l’élève par les cours de chant en ligne. Avec le Studio Express Voice, votre voix chantée est entre bonnes mains.
Contactez-nous et nous vous aiderons à trouver le meilleur professeur de chant pour vos besoins.
Appelez-nous
Envoyez-nous un e-mail
Appelez-nous
Envoyez-nous un e-mail
