Comment mieux chanter : comment chanter du R&B
Table des matières
- Author: Kelsey Vaz
- novembre 5, 2026
Si vous vous demandez comment chanter du R&B et devenir un chanteur solide, mais que vous êtes bloqué parce que vous ne savez pas par où commencer ou que vous avez peur de ne pas avoir assez de talent, vous êtes au bon endroit.
J’ai été exactement là où vous êtes dans votre parcours vocal.
Je me souviens encore de la première fois où je suis montée sur une scène à Toronto. Mes mains tremblaient, ma voix restait coincée dans ma gorge et j’ai vraiment cru que j’allais m’évanouir. Des amis me disaient que j’étais moyenne. Je doutais d’avoir ce qu’il fallait.
Dans ce guide, vous apprendrez à surmonter le trac, à régler les problèmes vocaux courants en R&B (comme une voix nasale dans les aigus), à maîtriser les runs vocaux, à décrocher des contrats payants, à vous retrouver dans l’industrie de la musique et à développer les compétences pour faire de votre passion une carrière.
À propos de l'autrice
Kelsey Vaz est une chanteuse R&B, autrice-compositrice et coach vocale chez Express Voice Studio, établie à Toronto. Avec des années d’expérience dans le milieu musical, Kelsey est passée de débutante paralysée par le trac à artiste confiante qui touche régulièrement le public de la scène musicale torontoise. Son parcours, entre le trac, le développement vocal et la construction d’une carrière musicale durable, a façonné sa philosophie d’enseignement : chanter en santé, être patient, pratiquer de façon créative et traiter son art comme une entreprise.
Quand elle ne chante pas dans des salles locales ou n’enregistre pas de nouvelle musique, Kelsey travaille comme choriste, enseigne la musique dans des garderies et aide les chanteurs à développer leur technique vocale, à surmonter le trac et à trouver leur style unique en R&B. Elle croit que chaque parcours est différent, mais qu’avec une pratique régulière et le bon encadrement, tout le monde peut développer les compétences pour partager son art avec le monde.
Résumé : 5 points à retenir
1. Le talent n'est pas le problème.
La persévérance est la solution. Vous n’avez pas besoin d’un don naturel pour devenir un excellent chanteur R&B. Tous les artistes qui ont réussi se sont déjà fait dire qu’ils étaient « moyens » ou qu’ils ne savaient pas chanter. Ce qui sépare ceux qui réussissent des autres, c’est la pratique régulière, l’expérimentation créative et le refus d’abandonner quand les commentaires font mal.
2. Réglez la voix nasale
Réglez la voix nasale en soulevant votre voile du palais et en soutenant avec votre diaphragme.
Si vous sonnez nasal dans les aigus, c’est probablement parce que votre voile du palais est abaissé et envoie le son par le nez. C’est une habitude qui s’améliore avec l’entraînement de l’oreille et de la conscience. Pratiquez la sensation du bâillement pour soulever le voile du palais, et poussez l’air à partir de votre centre, pas de votre gorge. J’apprends aussi aux chanteurs à comprendre leur timbre unique et à explorer différents placements et différentes nuances. En expérimentant des techniques comme celle-ci, vous apprenez à traiter votre voix comme un instrument et à développer créativité, contrôle et clarté dans votre son.
3. Maîtrisez les runs R&B
Maîtrisez les runs R&B en ralentissant, en vous enregistrant et en vous les appropriant.
Les runs vocaux, ce n’est pas magique : ce sont des gammes rapides avec du rythme. Ralentissez le run à demi-vitesse, pratiquez chaque note proprement, enregistrez-vous pour repérer les erreurs et augmentez graduellement la vitesse. Une fois la technique maîtrisée, ajoutez votre touche pour développer votre son unique.
4. Traitez votre musique comme une entreprise
Traitez votre musique comme une entreprise dès le premier jour.
Apprenez à publier et à distribuer votre musique, suivez toutes vos dépenses et vos revenus, comprenez les redevances et bâtissez votre base de fans avant de vous soucier des tendances de l’industrie. Votre musique est votre entreprise : gérez-la comme telle et vous éviterez les erreurs coûteuses qui font dérailler des carrières.
5. Commencez petit
Commencez petit, chantez souvent et bâtissez votre réseau localement.
Vous n’avez pas besoin d’une grande plateforme pour commencer. Allez aux micros ouverts, publiez des reprises en ligne, connectez-vous avec la communauté musicale locale et consultez le conseil des arts de votre ville pour trouver des contrats. La plupart des occasions payantes viennent des relations que vous bâtissez en personne, pas d’attendre d’être découvert en ligne.
Je vais être honnête avec vous : apprendre à mieux chanter, ce n'est pas juste chanter les bonnes notes. Mes plus grands combats n'étaient pas techniques, ils étaient mentaux.
Le défi mental quand on veut mieux chanter
Le trac a failli tuer ma carrière avant même qu’elle commence.
Je pratiquais des heures à la maison, je chantais super bien, puis je figeais dès que je voyais un public. L’anxiété m’écrasait. Je ressassais chaque petite erreur, je repassais les commentaires négatifs en boucle et je me convainquais que je n’étais pas assez bonne.
Voici ce qui m’a vraiment aidée à devenir une chanteuse confiante :
- Commencer petit : j’ai commencé dans de tout petits micros ouverts où il y avait peut-être cinq personnes. Moins d’enjeu, moins d’anxiété.
- Voir les commentaires autrement : au lieu de prendre les critiques personnellement, j’ai appris à les voir comme de l’information. Qu’est-ce que je peux améliorer? Qu’est-ce qui fonctionne?
- La conscience du corps : votre corps a besoin de temps pour s’habituer à la scène. Je faisais des exercices de respiration et d’ancrage avant chaque spectacle.
- La répétition : plus je chantais devant du monde, moins c’était épeurant. C’est aussi simple que ça.
Quand les gens disent que vous ne savez pas chanter
Voici ce que j’aurais aimé qu’on me dise plus tôt : les gens auront toujours une opinion sur votre voix, peu importe combien vous pratiquez. Des amis m’ont dit que j’étais moyenne. Certains m’ont dit d’abandonner. D’autres m’ont dit que je n’avais pas « la voix » pour le R&B. La plupart des gens qui vous donnent leur avis ne sont pas coachs vocaux ni musiciens formés : ils partagent leurs goûts personnels. Ce qui compte vraiment, c’est de savoir si vous progressez, pas si quelqu’un pense que vous chantez mal. Êtes-vous meilleur qu’il y a six mois? C’est votre vraie mesure de réussite. J’ai vu des jeunes de 15 ans publier des reprises en ligne, se faire dire par leurs amis qu’ils ne savaient pas chanter et presque abandonner leurs rêves. Mais voici la vérité : vous avez du potentiel. Si vous n’abandonnez pas, vous allez vous améliorer. Ce n’est pas un discours de motivation, c’est comme ça que fonctionne le développement vocal.
Surmonter le trac commence par un changement de perspective. C’est facile de se laisser prendre par le besoin d’approbation quand on chante, mais rappelez-vous : on chante parce qu’on aime la musique. C’est la joie de l’art qui nous pousse, pas le besoin de validation. Quand vous montez sur scène, rappelez-vous que votre public n’est pas là pour vous juger : il est là pour vivre la musique, comme vous. Concentrez-vous d’abord sur ce lien. Faites passer la musique en premier et laissez le public la vivre avec vous. L’approbation que vous cherchez suivra naturellement quand vous serez vraiment plongé dans la musique.
Vous aimeriez l'avis d'un professionnel sur votre voix R&B?
Combien de temps faut-il pour devenir bon en R&B?
On me demande toujours : « Combien de temps avant que je sois assez bon? »
Voici la vérité : je chante depuis de nombreuses années et j’apprends encore. Mais ça ne veut pas dire que les progrès prennent une éternité ni que vous ne serez jamais assez bon pour l’industrie : le chant est un parcours de toute une vie qui demande de prendre soin de vos cordes vocales, de votre santé physique et de votre santé mentale pour toujours! Cette musique, c’est beaucoup une question de passion. Vous devez trouver la vôtre!
Concentrez-vous sur une chose à la fois : le timbre, les runs, le contrôle du souffle, la présence sur scène, et n’oubliez pas de bien vous hydrater.
Ne vous épuisez pas à tout vouloir maîtriser en même temps. Rappelez-vous que c’est un marathon.
Votre corps et votre esprit ont besoin de temps pour rattraper certaines chansons et techniques. La pratique est importante, mais la pratique créative aussi. J’ai commencé à improviser sur des pistes d’accompagnement, à expérimenter des mélodies et à m’enregistrer pour entendre ce qui fonctionnait. C’est là que j’ai vraiment commencé à sonner comme moi-même.
- Choisissez une compétence (comme le contrôle du souffle ou les runs vocaux)
- Pratiquez-la régulièrement pendant 2 à 3 semaines
- Donnez à votre corps le temps de s’adapter : vos cordes vocales sont des muscles et elles ont besoin de repos
- Passez à la compétence suivante
- Étudiez les grands : la maîtrise commence par l’imitation
Comment chanter du R&B : régler les problèmes techniques les plus courants
Parlons des défis précis qui surviennent quand on apprend à chanter du R&B, parce que je les ai tous vécus.
Problème no 1 : une voix nasale dans les aigus
C’était un de mes plus gros problèmes. Quand j’essayais d’atteindre des notes plus aiguës, ma voix devenait mince et nasale. Elle sonnait faible et forcée.
Voici ce qui a réglé le problème pour moi :
Solution A. Ouvrez la bouche davantage à la verticale :
Quand vous montez dans votre registre, votre mâchoire doit descendre. Avant, je gardais la mâchoire bloquée, ce qui poussait tout le son dans mon nez. Pratiquez des gammes en ouvrant consciemment la bouche plus grand à mesure que vous montez. Pensez à l’espace vertical, pas horizontal.
Solution B. Détendez votre cou :
La tension dans le cou ferme la gorge et force le son à passer par le nez. Avant de chanter, roulez les épaules vers l’arrière, étirez doucement le cou d’un côté à l’autre et relâchez consciemment toute tension.
Solution C. Prenez conscience de votre voile du palais :
Votre voile du palais (au fond de la gorge) doit se soulever quand vous chantez des notes aiguës. Pratiquez le bâillement : c’est la sensation recherchée. Quand le voile du palais reste bas, l’air passe par le nez au lieu de la bouche, ce qui crée le son nasal.
Solution D. Soutenez avec votre diaphragme :
Les notes aiguës demandent plus de soutien du souffle, pas plus de tension dans la gorge. Pratiquez des exercices de respiration qui font travailler le bas du ventre. Quand vous allez chercher une note aiguë, poussez à partir de votre centre, pas de votre gorge.
Solution E. N'allez pas « chercher » les notes :
Quand vous vous étirez vers le haut ou penchez la tête vers l’arrière, vous fermez en fait votre gorge et rendez les notes aiguës plus difficiles. Gardez le menton droit ou légèrement baissé, et imaginez le son qui vient du fond de votre poitrine, pas de votre tête. Ajustez votre placement au besoin et jouez avec la puissance que vous donnez à vos notes aiguës en belting. Beaucoup de chanteurs surestiment la force nécessaire. Souvent, une approche plus légère et plus ciblée donne un son plus propre et mieux contrôlé.
Problème no 2 : de la difficulté avec les runs et les variations
Le R&B est rempli de runs, de riffs et de variations (ces changements de notes rapides qu’Usher, Ne-Yo et Chris Brown font sembler faciles). Ce n’est pas facile. Ça demande de la pratique. Voici ma méthode pour maîtriser les runs R&B :
Solution A. Choisissez un enregistrement R&B que vous aimez, pas trop complexe :
Commencez par quelque chose d’atteignable. N’essayez pas de copier les runs en voix de sifflet de Mariah Carey dès le premier jour. Trouvez un riff simple dans une chanson que vous aimez.
Solution B. Écoutez attentivement plusieurs fois :
Avant d’essayer de le chanter, écoutez le run 10 à 20 fois. Comprenez le rythme, les notes et l’émotion derrière.
Solution C. Ralentissez à demi-vitesse :
Utilisez la fonction de vitesse de lecture de YouTube pour ralentir la chanson. Pratiquez le run lentement jusqu’à ce que vous chantiez chaque note proprement.
Solution D. Utilisez les gammes :
Pratiquez vos gammes majeures et mineures tous les jours. Les runs sont simplement des gammes rapides avec du rythme. Plus vous êtes à l’aise avec les gammes, plus les runs deviennent faciles. Les gammes pentatoniques sont particulièrement importantes en R&B.
Solution E : Enregistrez-vous pendant vos exercices vocaux :
C’est non négociable. Vous pensez chanter les bonnes notes, mais en réécoutant, vous entendrez où vous glissez ou manquez la justesse. Corrigez ces endroits.
Problème no 3 : la justesse : chanter trop bas dans les aigus
Quand la mâchoire est bloquée et le cou tendu, la voix a tendance à baisser dans les aigus parce que vous limitez le débit d’air et créez une tension qui tire la note vers le bas. La solution? Tout ce que j’ai dit sur l’ouverture verticale de la bouche et la détente du cou, parce que ces problèmes ne sont pas séparés, ils sont liés.
Vous pouvez aussi ajuster votre placement. Parfois, une approche « du bas vers le haut » aide dans le registre aigu. Adoptez un placement plus ouvert et résonnant (style opéra) et, au besoin, glissez jusqu’à la note visée à partir de la même note une octave plus bas. Ça crée une transition plus fluide et mieux soutenue vers les aigus.
Problème no 4 : sonner comme vous-même (pas comme une copie)
Quand j’ai commencé à chanter du R&B, j’essayais d’imiter mes artistes préférés. Je sonnais comme une mauvaise imitation. Le déclic est arrivé quand j’ai arrêté de copier les autres et que je me suis demandé : qu’est-ce que ma voix fait bien naturellement?
Pour moi, c’était l’émotion et les moments plus doux et intimes. J’ai misé là-dessus au lieu d’essayer de chanter à pleine voix comme quelqu’un qui a un type de voix complètement différent. Mes suggestions pour vous :
- Trouvez vos forces :
Êtes-vous meilleur dans les notes douces et contrôlées ou dans le belting puissant? Avez-vous un timbre ou une texture unique? Misez sur ces forces.
- Étudiez plusieurs artistes :
N’écoutez pas un seul chanteur R&B. Étudiez une grande variété d’artistes comme Stevie Wonder, Michael Jackson, Destiny’s Child, SWV, Brandy, Lauryn Hill, D’Angelo, Erykah Badu, Frank Ocean, Chris Brown, Aretha Franklin, Beyoncé et Musiq Soulchild. Remarquez à quel point ils sonnent tous différemment. C’est justement le but : le R&B a de la place pour votre voix aussi.
- Plongez dans les classiques :
Écoutez toutes sortes de chansons du genre et trouvez ce qui vous parle. Créez une bonne liste de lecture de R&B et de soul classiques et contemporains, et étudiez les grands. Faites de l’écoute attentive : c’est comme ça qu’on se connecte non seulement aux paroles, mais aussi à la production créative et détaillée qui porte l’expérience d’écoute.
Comprendre le R&B : c'est une question d'émotion, pas seulement de technique
Le R&B, ce n'est pas juste un genre : c'est une question de sentiments, de tripes, d'âme, de passion et d'émotion.
Comment chanter avec émotion et avec âme
- Laissez-vous toucher par la chanson :
Avant de chanter, prenez du temps avec les paroles. Quelle histoire racontent-elles? Avez-vous vécu quelque chose de semblable? Reliez la chanson à votre propre vie. - Ressentez ce que vous chantez :
Le R&B parle surtout d’amour et de peines d’amour. Si vous chantez une peine d’amour, rappelez-vous un moment où vous l’avez vécue. Si vous chantez la joie, rappelez-vous ce que ça fait dans votre corps. - Phrasez comme si vous parliez :
En R&B, les phrases sont plus courtes et plus naturelles, comme quand on parle. Au lieu de tenir une longue respiration pour toute une ligne, coupez-la naturellement. Respirez là où c’est logique dans l’histoire. - Chantez juste derrière le temps :
C’est une compétence profonde qui donne au R&B son côté détendu et soul. Écoutez Aretha Franklin, Stevie Wonder ou Chaka Khan. Remarquez qu’ils ne se pressent pas : ils restent assis dans le groove. Ça demande de la pratique et une grande compréhension du rythme. - Maîtrisez les nuances :
Le R&B, ce n’est pas chanter à pleine voix tout le temps. C’est savoir quand retenir et quand tout donner. Pratiquez le chant doux et contrôlé, c’est plus difficile qu’il n’y paraît. Puis pratiquez le passage du doux au puissant dans une même phrase.
Les compétences techniques à maîtriser en R&B
1. Le belting
Le belting, c’est chanter fort et avec puissance à partir de la voix de poitrine. Aretha Franklin, Patti LaBelle et Jennifer Hudson sont des maîtres du belting.
Pour faire du belting sans danger :
- Soutenez avec votre diaphragme, pas votre gorge
- Gardez le voile du palais soulevé
- Ne poussez pas et ne forcez pas
- Allez-y graduellement : n’essayez pas de faire du belting pendant des heures quand vous commencez
2. Voix mixte et voix de poitrine
La voix mixte mélange la voix de poitrine et la voix de tête, ce qui vous permet de chanter des notes plus aiguës avec puissance sans forcer. C’est essentiel en R&B. Pratiquez en glissant de la voix de poitrine à la voix de tête sur une seule note, en essayant d’adoucir la cassure entre les deux. Vous devrez aussi travailler une voix de poitrine solide, avec beaucoup de couleur dans les notes graves.
Une technique vocale saine repose sur votre capacité à accéder à cette partie de votre voix. La maîtriser vous fera chanter naturellement, renforcera vos muscles vocaux et vous aidera à éviter la fatigue vocale.
3. Runs et riffs vocaux
On en a parlé plus tôt, mais ça vaut la peine de le répéter : les runs reposent sur les gammes. Pratiquez les gammes pentatoniques tous les jours et vous verrez les runs devenir plus faciles.
4. Les textures granuleuses et la voix éraillée
Ce son soul et granuleux qu’on entend en R&B vient du fait de laisser un peu d’air et de texture dans le timbre. Ray Charles, Tina Turner et Sam Cooke l’utilisaient magnifiquement. Faites attention avec cette technique : trop en faire peut abîmer votre voix. Utilisez-la avec modération pour l’effet émotionnel.
5. Le twang comme Chaka Khan
Le twang, c’est ce son brillant et mordant qu’on entend chez des artistes comme Chaka Khan. On le crée en rétrécissant légèrement l’espace dans la gorge et en élargissant la bouche (comme quand on sourit).
6. Les blue notes
Les blue notes sont des notes légèrement abaissées (généralement la 3e, la 5e ou la 7e d’une gamme) qui donnent au R&B et au blues leur son distinctif. Ce sont les notes qui nous font ressentir quelque chose. Travaillez avec un coach vocal qui peut vous enseigner la théorie musicale et vous aider à développer un style autour de ces notes.
7. Le falsetto et la voix de tête
Être capable de passer en falsetto (comme Ray Charles ou Elton John) ajoute de la variété et de l’émotion à vos performances.
8. Le contrôle du souffle
Les phrases en R&B peuvent être longues et complexes. Vous avez besoin d’un bon soutien du souffle pour tenir les notes et faire les runs sans manquer d’air. Pratiquez des exercices de respiration tous les jours : inspirez sur 4 temps, retenez sur 4, expirez sur 8.
Faut-il un coach vocal pour réussir comme chanteur?
Voici une question qu’on me pose tout le temps : « Je n’ai jamais étudié la musique de façon professionnelle. Est-ce que je peux quand même réussir? »
Réponse courte : oui, mais c’est recommandé d’avoir un coach vocal.
Une formation vocale professionnelle aide à entraîner l’oreille et à repérer les faiblesses de votre son. Un bon coach vocal peut repérer des problèmes que vous n’entendez pas vous-même, vous enseigner une bonne technique et vous aider à ne pas abîmer votre voix. Un chanteur est aussi bon que son oreille : l’entraînement de l’oreille est extrêmement important en musique. Plus votre oreille entend juste votre voix et votre accompagnement, plus vous devenez un artiste constant. Si vous pouvez vous offrir même quelques cours avec un coach vocal, faites-le. Même une fois par mois peut faire une énorme différence.
Mais beaucoup de chanteurs qui ont réussi sont autodidactes. Ils ont simplement dû travailler plus intelligemment :
- Enregistrez-vous constamment : c’est votre rétroaction quand vous n’avez pas de professeur. Réécoutez-vous avec un regard critique.
- Étudiez la technique vocale en ligne : il y a d’excellentes ressources gratuites sur YouTube, mais attention, tous les conseils ne sont pas bons. Cherchez des coachs vocaux formés.
- Pratiquez régulièrement : les chanteurs autodidactes ont besoin d’encore plus de discipline parce que personne ne les encadre.
- Chantez souvent devant du monde : l’expérience réelle vous apprend des choses qu’aucun cours ne peut vous apprendre.
- Acceptez de mal sonner au début : vous pouvez abîmer votre voix ou prendre de mauvaises habitudes en apprenant seul de la mauvaise façon, alors si vous êtes sérieux à long terme, essayez de trouver un bon professeur de chant un jour.
Comment pratiquer le R&B -> une routine de pratique qui fonctionne vraiment :
Pie Chart
Réchauffements quotidiens (15 à 20 minutes)
- Exercices de respiration
- Trilles de lèvres et sirènes
- Gammes majeures et pentatoniques
- Étirement doux de votre registre
Travail de chansons (30 à 45 minutes)
- Choisissez une chanson que vous travaillez
- Écoutez l’original plusieurs fois
- Pratiquez lentement les passages difficiles
- Enregistrez-vous
- Comparez avec l’original
- Faites des ajustements
Pratique créative (15 à 30 minutes)
- Improvisez sur des pistes d’accompagnement
- Essayez différents phrasés
- Ajoutez vos propres runs à des chansons connues
- Jouez avec les nuances et l’émotion
Temps d’étude (15 à 20 minutes)
- Écoutez les légendes du R&B
- Analysez ce qu’elles font sur le plan technique
- Regardez des performances en direct
- Notez les techniques que vous voulez essayer
Comment devenir chanteur professionnel : décrocher des contrats
Étape 1 : Bâtissez votre présence en ligne
Avant de vous engager, les gens vont vous chercher sur Google. Assurez-vous qu’ils trouvent quelque chose d’impressionnant.
- Publiez quelques reprises sur YouTube ou Instagram (choisissez des chansons qui montrent votre registre et votre style)
- Partagez des photos de spectacles qui ont l’air professionnelles (même si elles viennent de petits spectacles)
- Créez un site Web simple ou un EPK (dossier de presse électronique) avec votre biographie, des extraits de votre musique et vos coordonnées
Étape 2 : Commencez par les micros ouverts locaux
C’est là que j’ai bâti mon réseau. Les micros ouverts à Toronto m’ont fait rencontrer d’autres chanteurs, des musiciens et des propriétaires de salles. Beaucoup de mes contrats payants sont venus de contacts faits à ces soirées.
Oui, les micros ouverts peuvent être intimidants. Oui, certains publics ne s’intéresseront pas à vous. Faites-le quand même. L’expérience est précieuse, et vous apprendrez à connaître votre communauté de chanteurs locale.
Étape 3 : Consultez le conseil des arts de votre ville
À Toronto, le conseil des arts publie des appels pour les musiciens. C’est une mine d’or pour trouver des festivals, des événements et du financement. La plupart des villes ont quelque chose de semblable : trouvez le vôtre et consultez-le chaque semaine.
Ce que j'aurais aimé savoir sur l'industrie de la musique à mes débuts
Comprenez l'édition et la distribution
Je n’avais aucune idée de comment publier ou distribuer ma musique à mes débuts. Je pensais qu’il suffisait de mettre une chanson sur Spotify. Faux.
Apprenez les bases :
Les droits d’édition : à qui appartient votre musique et comment vous êtes payé
Les plateformes de distribution : CD Baby, DistroKid, TuneCore. Choisissez-en une et apprenez comment elle fonctionne
Les redevances : comprenez les redevances mécaniques, les redevances d’exécution et les licences de synchronisation
Ces connaissances vous éviteront de perdre des milliers de dollars et bien des maux de tête.
Traitez votre musique comme une entreprise
Votre musique est votre entreprise. Traitez-la comme telle dès le premier jour. Suivez toutes vos dépenses, votre planification et vos réalisations. J’utilise un simple tableur pour noter :
- Les coûts d’enregistrement
- Les dépenses de marketing
- Les revenus de spectacles
- Les revenus de diffusion en continu
- Les achats d’équipement
Les compétences d'un auteur-compositeur-interprète
- Technique et santé vocales :
- Écriture de chansons :
- Enregistrement
- Performance en direct
- Prise de parole en public
- Ingénierie du son
- Administration
- Marketing
- Gestion
Le mot de la fin : il faut bien commencer quelque part
J’ai commencé terrifiée, incertaine et pleine de doutes. Mais j’ai continué à me présenter. J’ai pratiqué. J’ai chanté devant du monde. J’ai appris. J’ai échoué. J’ai réessayé.
Apprendre à devenir un excellent chanteur, ce n’est pas être parfait, c’est persévérer.
Alors faites ce premier pas. Enregistrez cette reprise. Inscrivez-vous à ce micro ouvert. Contactez ce coach vocal. Pratiquez ce run que vous évitez. Étudiez cet artiste que vous admirez. Votre parcours commence maintenant.
Peut-être qu’un jour, ce sera vous qui écrirez un article sur votre réussite.
FAQ sur le R&B
Pour commencer à chanter du R&B, écoutez les artistes R&B que vous aimez et étudiez leurs techniques vocales. Pratiquez les gammes (surtout pentatoniques), travaillez vos runs et concentrez-vous sur l’émotion. Plongez dans les classiques : écoutez Aretha Franklin, Sam Cooke et d’autres légendes jusqu’à ce que vous compreniez l’esprit du R&B. Pensez à prendre des cours avec un coach vocal spécialisé en R&B.
Votre voix sonne nasale dans les aigus généralement parce que votre mâchoire est bloquée et que votre voile du palais est abaissé, ce qui envoie le son par le nez plutôt que par la bouche. Ouvrez la bouche davantage à la verticale en montant, détendez votre cou, pratiquez le soulèvement du voile du palais (comme quand vous bâillez) et soutenez les aigus avec votre diaphragme, pas votre gorge.
Pour apprendre les runs vocaux comme les artistes R&B, choisissez un run simple dans une chanson que vous aimez, ralentissez-le à demi-vitesse et pratiquez chaque note séparément. Utilisez les gammes pentatoniques pour développer la mémoire musculaire, enregistrez-vous pour repérer les erreurs et augmentez graduellement la vitesse. Pratiquez en privé, là où vous vous sentez libre d’expérimenter. Une fois la technique maîtrisée, appropriez-vous le run.
Si on vous dit que vous n’êtes pas assez bon, rappelez-vous que la plupart des gens qui donnent leur avis ne sont pas des coachs vocaux formés : ils partagent leurs goûts personnels. Ce qui compte, c’est de savoir si vous progressez avec le temps. Tous les chanteurs qui ont réussi se sont déjà fait dire qu’ils étaient moyens, ou pire. Vous avez du potentiel : si vous n’abandonnez pas, vous allez vous améliorer. Concentrez-vous sur le travail, pas sur les opinions.
