Votre souffle est la base d’un beau son. À quelle fréquence entendez-vous vos amis respirer, ou vous entendez-vous respirer? À moins de sortir tous les deux d’un entraînement intense de CrossFit, vous ne faites probablement pas souvent attention à votre respiration. Alors pourquoi certains chanteurs font-ils un halètement audible quand ils prennent leur souffle pour chanter?
Dans cet article, on vous montre comment améliorer votre contrôle du souffle, on explique pourquoi certains chanteurs halètent en chantant et d’autres non, et on partage quelques exercices de respiration préférés des professeurs de chant d’EXPRESS.
Vous cherchez un coach pour évaluer votre voix? Écrivez-nous et on vous jumellera avec un artiste qui connaît très bien le contrôle du souffle.
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Qu’est-ce qu’un halètement?
Un halètement se définit comme « l’effort pour prendre une grande inspiration ». Une des façons les plus évidentes (et les plus bruyantes) de vérifier si votre respiration est déréglée, c’est de vous enregistrer et d’écouter si vous haletez entre les phrases.
Pour le dire de façon un peu plus scientifique :
L’halètement vient du corps qui essaie de prendre de l’air rapidement, mais qui se bat contre ses propres tensions pour y arriver. C’est la complexité des mécanismes du corps qui essaient de fonctionner ensemble rapidement.
Désolée de vous l’annoncer, mais il faut absolument s’en occuper.
Comment arrêter de haleter
Puisque l’halètement vient de la tension dans le corps, la solution est de relâcher cette tension.
Assez simple.
Des exercices de contrôle du souffle vous aident à développer l’endurance, le contrôle et le soutien du diaphragme, ce qui vous aide ensuite à atteindre les notes aiguës et à tenir les longues phrases.
Par contre, votre corps considère ces tensions comme essentielles. Sans ses tensions habituelles, il croit qu’il ne peut pas faire ce que vous lui demandez : se tenir debout, marcher, s’asseoir et, bien sûr, chanter. C’est pourquoi arrêter de haleter ne se fait pas simplement en se disant de ne pas le faire. Il faut plutôt utiliser la technique Alexander, une technique de contrôle du souffle et des exercices vocaux personnalisés pour changer la façon dont votre corps se soutient, tout en renforçant les muscles intercostaux (qu’on appelle aussi le soutien du chanteur).
N’importe quelle pratique fonctionne-t-elle pour entraîner le contrôle du souffle?
Est-ce que ça ne suffit pas de pratiquer le chant pour que ça disparaisse tout seul? Faut-il vraiment être aussi stratégique sur comment et quoi pratiquer?
J’aimerais vous dire oui! Allez chanter et ça va s’améliorer! Mais je mentirais, et les commentaires négatifs sur cet article se multiplieraient.
Et voilà la vérité frustrante sur le chant : il n’y a pas deux corps pareils ni deux parcours pareils, et la vitesse à laquelle vous et Bob à côté de vous progressez dépend beaucoup de la force de vos habitudes naturelles et de la capacité de votre professeur à comprendre exactement ce dont votre corps a besoin. Prenons Bob comme exemple pour comprendre pourquoi simplement chanter ne règle pas le contrôle du souffle.
Une étude de cas : Bob contre vous et la technique vocale
Bob : une étude de cas sur le chant en santé
Bob a de mauvaises habitudes : il tire le cou vers l’avant et vers le bas, ses épaules s’affaissent vers l’avant et son dos se courbe. Résultat : sa voix est comprimée et sa gorge doit travailler très fort pour produire du son. C’est pourquoi Bob trouve difficile de parler longtemps et halète quand il prend une inspiration rapide.
Bob devra changer complètement sa posture s’il veut chanter sans douleur et utiliser sa voix de façon saine. Il comprend qu’il ne peut pas forcer un beau son à sortir d’un instrument tordu par la seule volonté, alors il travaille avec un professeur de technique Alexander pendant 8 semaines.
La technique Alexander lui apprend à changer sa relation avec son corps pour que, quand il chante, il puisse changer ses habitudes et obtenir le son qu’il veut. Bob commence aussi à pratiquer la respiration profonde et ajoute des exercices de respiration à sa routine.
Vous : les faux pas de technique vocale
Et vous? On vous complimente souvent sur votre posture, vous avez un port royal et on vous connaît pour votre capacité à projeter la voix dans de grandes salles. Il semble que vous n’ayez qu’à relâcher un peu de tension dans la poitrine (probablement causée par le fait de garder cette posture sans laisser d’espace dans le sternum et le dos, même debout bien droit!)
Heureusement, vous êtes beaucoup moins tordu que Bob. Vous prenez des cours de chant centrés uniquement sur les gammes, les trilles et les soupirs, sans travail corporel ni technique Alexander, mais votre professeur dit que vous êtes un peu raide et que vous devriez essayer le yoga. Quelques mois plus tard, vous chantez mieux, avec moins de tension, et vous avez atteint vos objectifs.
C’est possible! Hélas, l’histoire pourrait aussi tourner autrement : l’absence de travail corporel vous a rendu encore plus tendu, et vous avez perdu votre capacité à projeter dans les grandes salles. Bob, qui a combiné travail corporel et exercices vocaux dans son apprentissage, travaille maintenant comme artiste de doublage pour Disney.
Que faire pour vraiment progresser et arrêter de haleter?
Ne laissez rien au hasard. Traitez votre corps comme un violoncelliste traite son violoncelle : gardez-le en parfait état et surveillez les cordes brisées. Travaillez avec un professeur de chant formé en technique Alexander ou dans une autre forme de travail corporel, ou complétez vos cours actuels avec des séances chez un professeur de technique Alexander. Une bonne technique de respiration est essentielle pour garder votre voix en santé et bien chanter.
Quand vous entrez dans la salle de pratique, entrez-y comme un détective. Prenez le temps de simplement respirer et de vous préparer à chanter. Avant de produire un son, remarquez où vous sentez de la tension dans votre corps. Prenez des notes et apportez-les à votre professeur. Les cours et les pratiques devraient être des moments d’exploration.
Personne d’autre que vous n’est dans votre corps. Si vous essayez de progresser en répétant le même geste encore et encore, vous oubliez un fait évident : vos cordes vocales jouent un rôle crucial dans la production du son et doivent être coordonnées avec votre souffle.
Votre corps est votre instrument. Maîtriser le contrôle du souffle est la clé pour améliorer votre technique vocale.
Soyez comme Bob.
Exercices de respiration diaphragmatique
Maintenant qu’on comprend pourquoi certaines personnes halètent et l’importance du travail corporel pour un bon contrôle du souffle, voici quelques exercices de respiration diaphragmatique préférés de nos artistes qui enseignent.
Exercice de respiration 1 : relâcher la tension
Trouvez un endroit calme et confortable pour vous asseoir ou vous coucher.
Commencez par les orteils et remontez graduellement en contractant puis en relâchant chaque groupe de muscles. Par exemple, contractez vos orteils quelques secondes, puis relâchez et laissez partir la tension.
Passez aux pieds, puis aux mollets, aux cuisses et ainsi de suite jusqu’à la tête et au cou.
Concentrez-vous sur votre respiration pendant tout l’exercice : inspirez profondément en contractant les muscles et expirez complètement en relâchant.
Remarquez tout ce qui se contracte à la seule pensée de chanter, et pensez activement à relâcher ces zones avant de commencer à expirer.
Exercice de respiration 2 : sentir vos muscles abdominaux
Couchez-vous sur le dos, les genoux pliés, ou assoyez-vous confortablement sur une chaise, les épaules détendues.
Placez une main sur la poitrine et l’autre sur le ventre.
Inspirez profondément par le nez en laissant le ventre monter et se gonfler, tout en gardant la poitrine plutôt immobile.
Inspirez sur deux temps, retenez sur deux temps et expirez sur deux temps.
Augmentez d’un temps : 3, 3 et 3. Continuez ainsi jusqu’à 8.
Exercice de respiration 3 : s’habituer à garder l’expansion en expirant
Assoyez-vous ou tenez-vous debout confortablement, le dos droit et les épaules détendues.
Inspirez lentement et profondément par le nez en comptant jusqu’à trois ou quatre.
Expirez lentement et complètement par la bouche en allongeant l’expiration jusqu’à six ou huit temps.
Faites en sorte que l’expiration soit plus longue et plus détendue que l’inspiration, en sentant l’expansion et le relâchement à chaque expiration.
Concentrez-vous sur l’ouverture du bas du dos et imaginez-le s’élargir à la grandeur de la pièce pendant que vous expirez. Ça vous aide à ne pas vous effondrer quand vous utilisez votre souffle. Assurez-vous aussi que vos épaules ne s’affaissent pas. Vous pouvez lever lentement les bras en expirant pour garder la cage thoracique ouverte.
Comment savoir si vous faites bien vos exercices de respiration
Les exercices de contrôle du souffle qu’on recommande portent sur le travail qui se fait dans le corps avant de produire un son. Comme ça, vous ne risquez pas d’aggraver vos tensions.
Si vous êtes prêt à appliquer vos exercices de respiration au chant, on vous recommande fortement de travailler avec un professeur qualifié qui peut vous guider dans l’exploration de votre registre, vous aider à soutenir les notes aiguës avec un bon contrôle du souffle et vous signaler vos erreurs, comme prendre trop d’air ou respirer de façon superficielle.
