Comment devenir coach vocal et lancer votre propre studio

Pourquoi Jessica a fondé un studio (00:00)

Jordanne : Ici le Singers Tension Podcast, le balado par des chanteurs, sur le chant, pour les chanteurs. Salut, les chanteurs. Bienvenue au Singers Tension Podcast. Ici Jordanne Erichsen, et aujourd’hui je parle avec Jessica Kos-Whicher de la création de votre propre studio de chant, ou même simplement de la transition vers l’enseignement : ce que ça implique, et comment le faire fonctionner pour vous, pour avoir un revenu si vous voulez continuer à vous produire, ou si vous voulez en faire votre travail à temps plein. Jessica est la fondatrice de J. Kos-Whicher Vocal & Performing Arts à Winnipeg, au Manitoba, qui emploie présentement trois professeurs de chant, de piano et de guitare et qui a atteint près de 70 élèves en seulement deux ans. Jessica est aussi une chanteuse accomplie, évidemment, puisqu’elle a créé ce studio grâce à son talent de chanteuse. Elle s’est rendue deux fois aux régionales du concours du Metropolitan Opera, a chanté des rôles principaux avec Opera NUOVA, a été finaliste du concours McLellan et a un concert à venir avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Alors bienvenue au balado, Jessica.

Jessica : Salut! Merci de m’accueillir.

Jordanne : Ça me fait plaisir. Je tenais vraiment à t’avoir, toi en particulier, pour parler de ce sujet, parce qu’on a toutes les deux créé un studio de chant par des chemins très différents. Je pense que beaucoup de chanteurs, surtout maintenant avec la pandémie, se demandent comment faire. Ils veulent des conseils pour trouver des élèves, et vite, et pour trouver l’équilibre entre être artiste et avoir des élèves, avec tout le temps que ça peut prendre dans ta vie. Veux-tu vraiment t’investir dans les médias sociaux et une image de marque, ou veux-tu juste avoir quelques élèves de façon informelle? Je pense que ça va être très utile de voir nos deux points de vue. Pourquoi ne commences-tu pas par nous expliquer pourquoi tu as décidé de créer un studio plutôt que d’enseigner de façon informelle? Parce qu’avant de lancer la marque de ton studio, tu avais déjà des élèves. Pourquoi as-tu fait ce changement?

Jessica : Oui. J’ai commencé à enseigner pendant mon cours de pédagogie vocale, puis j’ai eu sept élèves, puis 17, puis 21, puis 27. Et 27, j’avais l’impression d’avoir réussi. Ensuite, on m’a demandé de chanter un rôle à Opera NUOVA, et je me suis dit : je pourrais peut-être être chanteuse et professeure. Ça m’emballait vraiment. J’ai commencé à faire le circuit des auditions, j’ai beaucoup appris et c’était vraiment plaisant pendant un temps. J’avais de bonnes auditions. Je pense qu’on arrive à un point, comme chanteuse, où même dans ta pire journée, tu ne chanteras pas mal. Tu ne corresponds peut-être juste pas à ce qu’ils cherchent. Alors j’avais de bonnes auditions et des commentaires très positifs. Puis j’ai reçu mon troisième refus d’une compagnie qui m’intéressait beaucoup. Je me considère comme assez solide, je suis capable de digérer les choses et de les voir de façon positive, mais j’en avais vraiment assez que d’autres personnes prennent les décisions à propos de ma vie. Alors j’ai dit à ma mère : écoute, je vais juste créer une école où tout le monde est accepté. Je veux que tout le monde ait la chance de chanter, et je ne veux pas qu’on se sente incapable parce que quelqu’un n’aime pas sa robe ou quelque chose du genre. C’était tellement frustrant. Je voulais quand même continuer à me produire, mais pendant ces trois années d’auditions, j’enseignais en même temps, et j’enseignais essentiellement pour financer mes voyages d’audition. Tu le sais, ces voyages coûtent tellement cher. Je vivais chez mes parents, je dépensais très peu en loyer, et une grande partie de mon revenu passait dans les vols, les frais d’audition et la nourriture sur la route. Alors j’ai décidé : je veux avoir le contrôle de ma vie.

Enseigner avec un but (05:00)

Jordanne : Je trouve ça vraiment bien d’entendre que tu ne t’es pas lancée dans l’enseignement juste parce que tu avais besoin d’un revenu. Beaucoup de chanteurs, surtout dans le monde classique, finissent par occuper un emploi qu’ils n’aiment vraiment pas et qui n’a rien à voir avec le chant, alors ils se disent : bon, je vais juste commencer à enseigner. C’est correct si tu veux des élèves de façon informelle et que tu leur expliques : je suis une artiste, alors mon horaire ne sera peut-être pas régulier. Il y a moyen que ça fonctionne. Mais peu importe, que tu aies quelques élèves ou que tu crées un studio de chant ou de musique, tu dois être passionnée par l’enseignement.

Jessica : Totalement, je suis d’accord. Et je tenais vraiment à créer un espace sécuritaire pour les élèves, un environnement inclusif. Je voulais pouvoir utiliser mon diplôme. Je n’ai pas dépensé tout cet argent pour mes études pour ne pas m’en servir. Tellement d’artistes ne peuvent même pas utiliser ce dans quoi ils ont investi autant de temps et d’argent. Je voulais vraiment ça pour moi, mais aussi pour d’autres professeurs et d’autres artistes. J’adore me produire et je veux pouvoir continuer, même si ce sont de petites choses, mais avec le circuit des auditions, j’en arrivais au point où je commençais à en vouloir au fait même de le faire, et ça me faisait vraiment peur comme chanteuse.

Jordanne : Oui, je comprends tellement ce besoin d’avoir le contrôle sur ton avenir. Je te l’ai déjà dit, et j’en parle très ouvertement : j’ai réalisé que je me faisais une idée de ce qui allait me rendre heureuse comme artiste, et j’étais convaincue que ça devait être 100 % de la scène. Il n’y avait de place pour rien d’autre, parce que tout le reste était un énorme échec, surtout après avoir gagné autant de bourses et de prix. Tu te sens obligée envers ces gens de leur montrer que tu méritais ces bourses. Alors inconsciemment, tu commences à croire que si tu fais autre chose, tu as laissé tomber les gens, et tu oublies que c’est ma vie, et que je devrais peut-être me demander ce qui me rend vraiment heureuse. C’était à mon 25e anniversaire, je pense. Je vais toujours à un chalet qui appartient à ma famille, et j’étais seule assise sur le quai. J’avais trouvé un livre dans une de ces petites boîtes à livres en revenant du gym, sur un type de psychologie où l’on analyse ses rêves, ce qui est tellement granola, mais j’adorais ça. Je faisais toujours le même rêve, avec cette anxiété, et le livre disait que peu importe ton rêve, tu dois jouer tous les rôles. Alors j’ai fait l’exercice et j’ai réalisé que je n’étais pas heureuse de mettre tous mes œufs dans le même panier et d’être seulement artiste. Mais je ne voulais pas non plus enseigner surtout à des enfants. Pour moi, avoir 40 élèves enfants n’est pas aussi gratifiant que de travailler avec des adultes. J’ai donc réalisé que je voulais créer un studio avec quelques enfants, mais surtout axé sur les adultes, les professionnels et les gens qui veulent vraiment élever leur art. On reviendra sur l’image de marque plus tard, mais j’ai une énorme passion pour aider les gens à chanter sans douleur, parce que mon parcours en chant a été tellement difficile. À la fin de mon baccalauréat, je ne pouvais pas chanter plus de 15 minutes sans une douleur extrême dans la gorge et la mâchoire. Grâce à des professeurs extraordinaires après mon bac, j’ai vraiment défait tout ça, et ensuite la technique Alexander m’a ouvert un tout autre monde et m’a amenée encore plus loin. Mais ç’a été tout un parcours, et je me souviens de tellement de frustration. C’est de là que vient ma passion. On peut avoir différentes raisons d’enseigner, mais il faut une raison qui va au-delà de « je veux juste utiliser mon diplôme et faire de l’argent ».

Jessica : Totalement, je suis tout à fait d’accord.

Studio de chant ou école d’arts? (09:30)

Jordanne : Une question à laquelle on va répondre tout au long de l’épisode : quelle est la différence entre avoir un studio à la maison comme professeure informelle et avoir une école d’arts ou une école de chant? La différence est énorme en matière de capacité, de charge de travail, de médias et d’image que tu vas créer. Je classerais ton école comme une école d’arts, parce que tu as du piano et de la guitare, alors que la mienne est surtout une école de chant. On offre le piano. Je ne suis pas la seule à enseigner le piano; Mike le fait aussi, et c’est un excellent pianiste. Mais les deux autres enseignent seulement le chant, et tous nos médias sociaux sont axés sur la voix, la voix, la voix. Alors qu’est-ce qui t’a poussée à ouvrir ton école à d’autres instruments?

Jessica : Au départ, c’était seulement le chant. Puis je recevais tellement de demandes et de bouche-à-oreille que je n’y arrivais plus. Je suis une seule personne. Un parent m’a déjà demandé : pourrais-tu enseigner le piano? Je joue assez bien du piano pour mes élèves, mais je ne les accompagnerais jamais dans un contexte professionnel. Ce serait tellement gênant pour moi. Je savais donc que j’aurais besoin d’un professeur de piano tôt ou tard. Je recevais aussi tellement de demandes en chant que j’avais besoin d’aide. Mais si je me suis dit que je pouvais vraiment le faire, c’est en partie parce que si moi j’avais l’impression de ne pas avoir le contrôle de ma vie, d’autres artistes devaient sûrement se sentir pareil. Je voulais offrir différentes choses à la communauté et aussi élargir l’esprit créatif des élèves.

Faut-il jouer du piano? (11:00)

Jordanne : Comment les gens qui veulent devenir professeurs de chant mais qui ne jouent pas du piano devraient-ils s’y prendre? Est-ce possible? Moi je joue du piano, mais deux des professeurs qui travaillent avec moi n’en jouent pas, et ils ressentent toujours un peu le syndrome de l’imposteur parce qu’ils ont l’impression de ne pas pouvoir accompagner leurs élèves. Et ce ne sont pas tous les professeurs que j’ai eus qui jouaient du piano. Alors, quelle est ta position là-dessus?

Jessica : Je pense que chacun a ses propres compétences. Prends Karen et moi : Karen Santos est une soprano extraordinaire qui travaille avec mon studio. C’est aussi une très bonne amie, et on travaille super bien ensemble. On forme une excellente équipe. Elle ne joue pas du piano, et c’est une professeure extraordinaire. Je pense que ça peut même être bénéfique parfois de ne pas avoir le piano, parce que l’élève doit alors compter sur d’autres compétences, comme son oreille. Écouter une piste, c’est important, mais c’est tout aussi important de s’écouter soi-même et de comprendre ce qu’on ressent : je chante faux, je l’entends et je le sens, plutôt que : je ne suis pas aligné avec ce que tu joues. Comme professeur, c’est vraiment difficile, mais laisse ton ego de côté. Si un élève a besoin de quelque chose que tu ne peux pas lui offrir, envoie-le à quelqu’un qui le peut, ou fais-lui une suggestion. J’ai eu un élève avec qui j’ai travaillé environ un an et demi, puis il m’a dit : je veux travailler la musique rock. Et je lui ai dit : tu sais quoi? Je ne sais pas vraiment faire le scream, mais Ian, oui, alors je vais t’envoyer vers lui. Il revenait quand même de temps en temps pour travailler la technique. Mais si j’avais dit : oh, je ne veux pas l’envoyer à quelqu’un d’autre, je lui aurais rendu un mauvais service. Ce n’est pas une question de toi. Laissez votre ego à la porte, les amis.

Jordanne : Oui, tu n’as rien à prouver. Et en passant, ce ne sont pas tous les élèves qui vont te donner l’impression d’accomplir quelque chose. J’ai eu des élèves avec qui chaque cours était un tir à la corde; ils avaient besoin de beaucoup d’explications, et on voyait que ma façon d’expliquer ne leur parlait pas et ne leur donnait pas ce qu’ils voulaient. Ils ont leur propre parcours. En chant surtout, chacun doit avoir la permission de suivre un parcours très unique, et tu n’es peut-être pas la bonne personne. La première fois que ça arrive, ça pique un peu, parce que dans ton cœur, ton intention est de l’aider. Mais tu dois le laisser libre. Tu ne peux pas le retenir. J’ai eu des professeurs qui voulaient vraiment me garder, et moi je me disais : je suis bloquée avec toi. Ça n’enlève rien à ce que tu m’as donné, mais je suis bloquée en ce moment, alors je dois chercher autre chose. Et je retourne encore voir ces professeurs, mais j’étais bloquée.

Jessica : Je pense que c’est important. C’est une bonne leçon de vie en général. On ne peut pas s’attendre à trouver tout ce dont on a besoin dans la vie à un seul endroit.

Jordanne : Mais si, comme professeur, tu veux pouvoir guider quelqu’un dans un réchauffement, ce n’est pas si difficile d’apprendre à faire des accords au piano. Ce serait ma suggestion. Ne pense pas que tu dois pouvoir jouer leur répertoire, mais être capable de donner des accords pour les guider dans un réchauffement, c’est une excellente compétence. Et comme élève, si tu cherches un professeur qui joue du piano, je n’en ferais pas une priorité, parce qu’une option que ton professeur devrait et pourrait te suggérer, c’est de travailler avec lui la technique de la chanson, puis de faire venir un pianiste pour un cours, que tu paierais comme élève, pour pratiquer avec la musique. Ou tu peux payer un petit montant pour qu’on t’enregistre l’accompagnement, pour avoir une piste de pratique à chanter pendant le cours. Il y a donc des solutions.

Jessica : Oh, à 100 %. C’est un excellent point. Je suis totalement d’accord. Les accords peuvent même être aussi simples que : je connais une gamme, et on monte une note à la fois. Tu peux juste jouer la note. Il y a des moments où je joue seulement la note, sans même faire les accords.

Jordanne : Oui, surtout avec les chanteurs débutants. Le réchauffement est habituellement très simple. Ils n’entendent pas au-delà d’une seule hauteur.

Jessica : Oui, exactement.

Image de marque : la voie de l’agence (15:40)

Jordanne : Passons maintenant à ce qu’on évoque depuis le début : l’image de marque. Tu sais donc que tu veux enseigner d’une façon ou d’une autre, parce que ta motivation va au-delà de l’argent, et tu as décidé si tu veux un studio informel à la maison ou plutôt une école. Si tu as seulement un studio à la maison, je dirai brièvement que tu peux quand même te promouvoir comme professeure sur les médias sociaux. Je miserais davantage sur des photos personnelles de toi comme chanteuse et artiste, sur ce que tu fais sur scène. Mais si tu veux être un studio, il faut parler d’image de marque. Alors raconte-nous comment tu t’y es prise, Jessica, puis la mienne est très différente, alors on va partager.

Jessica : J’essayais de dessiner mon propre logo. Quelle horrible erreur, essayer de concevoir un logo sans aucune connaissance en graphisme. J’étais gardienne d’enfants à l’époque pour une famille merveilleuse, et la mère est directrice d’une entreprise d’ici qui s’appelle 26 Projects. Je savais qu’elle était photographe et je pensais qu’ils faisaient du marketing, alors je lui ai demandé : c’est peut-être une question bizarre, mais est-ce que vous concevez des logos? Et elle m’a répondu : ce n’est pas une question bizarre, et oui, mais ce ne serait pas juste un logo. Si tu as besoin d’un logo, tu as besoin d’un guide de marque complet, en gros. Et j’ai dit : oui, d’accord, peu importe ce que ça veut dire, j’embarque. Je suis allée à leur studio pour une rencontre et je me suis dit : wow, ça va être tellement cool. Puis j’ai dit à ma mère : ça va coûter tel montant. Je m’attendais à ce que ce soit cher, parce que je n’en avais aucune idée, et je savais que ça ne coûterait pas 100 $. Écoutez, les amis : si vous voulez créer l’image de marque de votre entreprise, c’est beaucoup d’heures que cette entreprise va y mettre. Ce sont tellement de cerveaux sur un seul projet, et ils conçoivent des choses comme le J de mon logo, un concept dessiné à la main. C’est assez iconique, la façon dont ils l’ont trouvé. Ils ont aussi trouvé mon nom. Il y a eu plusieurs courriels. On a regardé des termes musicaux, différents noms, et je répétais : je ne sais pas, rien ne m’accroche. Puis j’ai reçu mon logo, et ils ont créé des couleurs personnalisées pour ma marque. Ils ont choisi des polices selon certains critères. J’ai eu du papier à en-tête, des cartes professionnelles et des petits dépliants, que j’ai encore parce que j’en ai imprimé un million, en trois modèles différents. J’ai eu une séance photo. Ils ont fait mon site web et, je pense, cinq ou dix publications Instagram pour commencer. Plus tard cette année-là, j’ai gagné un concours qu’ils organisaient, et j’ai pu avoir une autre séance photo et une campagne, alors quand j’ai fait la publicité d’un camp d’été avant la pandémie, j’avais aussi ces photos.

Jordanne : Si ça ne te dérange pas de le dire, je pense que c’est important que les gens sachent ce que tu as reçu dans ton forfait et combien ça t’a coûté.

Jessica : C’était environ dix mille dollars.

Jordanne : Et tu m’as déjà dit que tu avais mis cet argent de côté avant.

Jessica : J’avais cet argent dans un compte d’épargne. À un moment donné, je pensais que ce serait pour une maison, puis j’en ai parlé à ma mère, et elle m’a dit : écoute, je pense que ce sera le meilleur argent que tu auras jamais dépensé. Et c’est le meilleur argent que j’ai jamais dépensé, parce que ça rend la gestion d’une entreprise cohérente tellement plus facile. Voici la police de tous mes courriels. Voici la police des publications. Voici la couleur de fond de tout. C’est ça, les amis. C’est vraiment simple. Et si je voulais un jour refaire mon image, j’ai une base sur laquelle m’appuyer.

Image de marque : la voie autodidacte (21:00)

Jordanne : Je pense que ça a beaucoup de sens pour toi et pour ce que tu ressentais, parce que c’est accablant, tout ce dont on a besoin, et si tu ne sais rien faire de tout ça, tu dois l’apprendre. L’avantage de faire cet investissement au début, c’est que, oui, c’est un peu effrayant, mais comme tu le dis, tu as le forfait complet, alors tu es prête. Tout est fait, tu peux planifier tes médias sociaux et le reste, et tu n’as pas à t’en soucier. C’est comme ça que tu as procédé. Ma route a été très, très différente. Je n’ai pas investi 10 000 $. Ça s’est fait de façon plus organique, à cause de l’emploi que j’avais en arrivant à Montréal. J’avais un emploi affreux, le genre de chose que personne ne veut faire : je faisais de la sollicitation téléphonique pour une entreprise de sites web. Je détestais tellement ça, Jessica. Je n’ai jamais eu autant d’anxiété. Ma famille me taquinait parce que j’étais la personne dont personne ne veut recevoir l’appel. J’ai fait ça environ trois mois avant que mon âme quitte mon corps, puis je leur ai dit que je démissionnais. Ils m’aimaient beaucoup, alors ils m’ont transférée à la gestion de comptes, ce qui était génial. Tout arrive pour une raison, parce que j’ai tout appris sur les fiches Google My Business, Google AdWords et comment apparaître sur Google. J’étais aussi amie avec la personne qui concevait les sites web, et il lâchait des commentaires sur ce qu’il faisait, alors j’ai ramassé des petits bouts de connaissances. Quand j’ai décidé de lancer le studio, j’ai fait le site web moi-même. Ça m’a pris des heures. Je devais aussi penser à mon public cible, et c’était les adultes, alors je n’ai pas utilisé de couleurs vives. Si vous allez sur Express Voice Studio, ce sont des couleurs plus foncées, plus inspirées du graffiti. J’ai trouvé le nom, dont j’étais vraiment contente, et mon copain de l’époque était graphiste et artiste graffiti, alors je lui ai demandé de faire un design style graffiti pour le logo. Ça a bien adonné; j’ai un peu triché. Il a fait l’image qui est maintenant le logo, on a fait trois versions, et j’en suis vraiment contente. Je savais aussi utiliser Google AdWords, alors j’ai créé une fiche Google My Business et je suis apparue sur Google. Maintenant, si vous cherchez n’importe quel mot-clé en anglais à Montréal, on est sur la première page au moins une fois, parfois deux. Les mots-clés en français, on y travaille encore. Quand tu n’es pas bilingue, tu avances petit à petit. J’ai aussi appris par moi-même Adobe Illustrator, Adobe Audition et Adobe Premiere Pro. J’ai pris le temps d’apprendre à tout faire, et c’est encore un énorme apprentissage, maintenant avec le balado et les vidéos YouTube. Il y a tellement à apprendre, alors il faut juste plonger, savoir que c’est un projet à long terme, et essayer de rendre chaque petite chose meilleure que la précédente. La seule chose pour laquelle j’ai payé, après avoir fait le site web et tout, ce sont des gabarits Instagram assortis. J’ai engagé quelqu’un, et ça m’a coûté environ 400 $ pour, je pense, cinq gabarits. On a fait des allers-retours aussi. La première chose qu’il m’a envoyée était très douce, pas du tout le style artistique et percutant que je voulais, alors j’ai dû prendre mon courage à deux mains et lui dire : je n’aime pas ça du tout, je suis désolée que tu aies passé du temps là-dessus.

Jessica : C’est ça, et tu te sens vraiment mal. Tu te dis : ils ont passé du temps là-dessus. Tu te sens mal, mais en même temps…

Jordanne : Tu les paies.

Jessica : Oui.

Jordanne : Et si tu n’es pas graphiste, tu peux dessiner quelque chose et dire : un peu comme ça, mais en mieux. Je lui ai donc envoyé une tonne d’images pop art que j’aimais vraiment et je lui ai dit : je veux aller dans cette direction. La version suivante était complètement différente, puis j’ai demandé : est-ce qu’on peut juste changer quelques couleurs? En une semaine de travail, c’était fait. Maintenant, comme je sais utiliser Illustrator, je peux changer les couleurs ou le format autant que je veux. Chaque fois que j’ai une campagne, comme des cartes-cadeaux pour la Saint-Valentin ou Noël, je les crée à partir des gabarits, ou parfois quelque chose de complètement différent avec des logiciels gratuits comme Canva ou des images de banque. Illustrator, il faut le payer, mais ce n’est pas si cher : environ 30 $ US par mois pour toute la suite Adobe. Ça m’a coûté beaucoup moins cher, mais ça a pris beaucoup plus de temps, et il faut tout apprendre. Ce sont donc deux options différentes, selon ce que tu veux faire.

Six emplois et le sacrifice (25:50)

Jessica : Selon ce que tu sais déjà et le temps que tu veux y consacrer. Moi, je me disais : je n’ai pas le temps de faire ça. Pas que toi tu avais du temps à revendre, mais je pense que ça dépend aussi du nombre d’élèves que tu as déjà et des autres emplois que tu occupes, parce que comme artiste en début de carrière, tu n’as probablement pas juste un emploi. En plus, tu essaies de pratiquer, et de faire toutes les autres choses que tu dois faire, comme te raser les jambes, tu sais?

Jordanne : Superbe transition. Je pense que c’est important d’en parler. À un moment donné, j’avais six emplois. Quand j’ai décidé de lancer ce studio, j’étais chantre dans deux églises différentes. J’avais un emploi de 9 à 5 dans une jeune entreprise qui s’appelait Career Up. C’était un bon emploi, mais c’était du 9 à 5. Je révisais aussi des travaux universitaires pour une entreprise en ligne, j’enseignais à quelques élèves, et je faisais autre chose. Je ne me souviens même plus de tous les emplois, mais je me souviens d’en avoir compté six, et je n’avais littéralement pas de temps, absolument aucun. Je faisais aussi des auditions pendant cette période. J’ai donc fait un énorme sacrifice sur le plan de la scène. Je me suis dit : je n’ai même pas le temps de chanter en ce moment, et je ne l’aurai jamais si j’ai un 9 à 5, alors je dois sacrifier peut-être quelques années de ma vie à bâtir le studio pour avoir plus de liberté de temps par la suite. Aujourd’hui, je ne suis pas là où je pensais être en matière d’auditions, mais j’ai un studio qui est mon emploi à temps plein. Je n’ai plus six emplois, et j’ai la liberté que je voulais. Il y a donc eu un sacrifice, et je pense que les gens doivent le savoir.

Jessica : Je pense qu’on est chanceuses toutes les deux. On va travailler et on n’a jamais vraiment l’impression de se dire : ah non, je dois aller travailler. C’est ce que je voulais pour ma vie. Comme professeure, je ne voulais jamais que mes élèves aient l’impression que leur professeur n’aime même pas ce qu’il fait, et c’est pourquoi j’ai réuni une équipe de professeurs tous différents, mais tous aussi passionnés par ce qu’ils font. Ils sont passionnés par la scène et par la création, et c’est ce que je voulais. Je voulais que les enfants voient de la passion. Mais oui, il y a eu une période où je travaillais dans un Orangetheory, je faisais des auditions, j’étais gardienne d’enfants et j’enseignais, et j’avais environ 34 élèves à ce moment-là. C’était fou. C’était démentiel. Mais je ne pense pas avoir déjà eu six emplois. C’est excessif. Je ne sais même pas comment tu as fait, ma belle.

Jordanne : Je ne sais pas. Je me pose des questions sur ma vie.

Comment trouver des élèves (28:40)

Jordanne : Tu as mentionné que beaucoup de tes élèves viennent du bouche-à-oreille. Fais-tu de la publicité en dehors de ça, ou ce sont seulement des gens qui te trouvent grâce au site web? Comment trouves-tu tes élèves?

Jessica : Au début, mes élèves venaient du bouche-à-oreille, et maintenant je suis dans tous les groupes Facebook de mon secteur. J’ai encore beaucoup de bouche-à-oreille. Je suis très, très chanceuse d’avoir une très bonne relation avec presque toutes les familles avec qui on a travaillé. Quand j’ai commencé, je suivais un cours de danse pour adultes dans un studio vraiment extraordinaire ici en ville, et j’ai demandé si je pouvais afficher une annonce ou une affiche. Que je n’avais même pas; c’était genre une feuille mobile. C’était vraiment mauvais, mais j’étais très novice dans l’enseignement. Et j’ai demandé : pouvez-vous parler de moi aux gens quand ils s’inscrivent? Et elle a dit oui. Tellement de mes élèves sont venus de là. Une autre partie du forfait que j’ai eu : ils m’ont installé G Suite. Je ne sais même pas à quoi ça sert, mais apparemment j’en ai besoin. Ils m’ont demandé : on peut te l’installer? Et j’ai dit : bien sûr, faites ce que vous pensez que j’ai besoin. Ils l’ont relié au site web, alors maintenant je reçois des demandes par mon site, et je publie parfois dans mes groupes Facebook, du genre : hé, n’oubliez pas qu’on offre ça.

Jordanne : Le bouche-à-oreille, c’est fantastique. Quand tes élèves sont des enfants et des adolescents, le bouche-à-oreille, c’est ton pain et ton beurre, parce que les parents se parlent. J’avais en gros un seul élève enfant au début, et tous mes autres élèves enfants sont venus du bouche-à-oreille, sauf une personne. Ils se connaissent tous; ils vont tous à la même école. Avec les adultes, c’est différent, parce que souvent les gens viennent prendre des cours parce qu’ils veulent être meilleurs au karaoké, ou parce qu’ils sont déjà artistes. J’ai eu quelques rappeurs et une artiste pop qui ne m’ont pas été recommandés. Ils m’ont trouvée, et ils ne me recommandent pas vraiment à d’autres, à moins que ça vienne dans une conversation, parce que c’est plus privé, plus personnel. Tu ne dis pas : oh, tu devrais inscrire Stacy et Mike à des cours de chant aussi. Je dirais donc que 90 % de ma nouvelle clientèle vient du travail que j’ai fait pour être sur la première page de Google. Ta fiche Google My Business, c’est ce qui apparaît sur le côté quand tu cherches, par exemple, « pizza près de moi », et la pizzeria de Bob apparaît avec ses heures d’ouverture et tout. Et si quelqu’un t’appelle un jour pour te dire qu’il va te la configurer pour 400 $, c’est une arnaque. Raccroche, d’abord, parce que tu la configures gratuitement.

Jessica : C’est ça, exactement.

Jordanne : Je reçois encore ces appels. Ils me disent : vous n’en avez pas, et je réponds : oui, j’en ai une, je l’ai configurée, merci. Il te la faut pour apparaître dans Google Maps. C’est vraiment important. Je ferai peut-être un épisode complet sur toutes les façons d’amener ton entreprise sur la première page de Google, mais c’est vraiment comme ça que je trouve mes élèves. J’ai essayé Kijiji et j’y ai mis de l’argent, et je dirais que ça n’en vaut pas la peine, personnellement. Avec Google AdWords, tu paies par clic quand quelqu’un clique sur ton annonce pour aller sur ton site, et tu fixes une limite mensuelle. Je pense que ça vaut la peine. Ça confirme aussi à Google que tu es une entreprise légitime, alors ça peut t’aider à apparaître sur la première page si tu fais beaucoup d’autres choses en parallèle. Les médias sociaux, étonnamment et pas si étonnamment, m’apportent tout le temps des messages sur Instagram et Facebook pour demander des informations sur les cours. Et joins les groupes Facebook de ta région. Je fais partie d’un groupe de musiciens de Toronto et d’un groupe de musiciens de Montréal, et chaque fois qu’on publie quelque chose sur Facebook, je le partage dans ces groupes, dans la mesure du raisonnable. Si c’est une petite publication sans importance, non, mais si c’est un nouvel épisode du balado ou quelque chose d’utile pour les artistes de la région, tu le publies. Ce sont donc des façons très différentes. Je ne pense pas qu’il faille dépenser des centaines de dollars en publicité. Quand j’ai commencé, j’avais un budget de 60 $ par mois pour Google AdWords, et maintenant c’est 100 $. Mais je ne pense pas que ce soit essentiel. Je dois vraiment faire un autre épisode sur tout ce que j’ai fait pour me classer sur Google, parce que je l’ai fait moi-même, et je reçois des appels de gens avec qui j’ai étudié en musique et à qui je n’ai pas parlé depuis des années, qui me disent : j’ai vu ce que tu fais, peux-tu me donner des conseils? On s’assoit une heure ou deux pour voir tout ce que je pense qu’ils doivent faire et y consacrer du temps. Alors si vous écoutez ceci et voulez des conseils, n’hésitez pas à me contacter. C’est un service que j’offre. Il y a beaucoup à savoir, mais s’il vous plaît, ne vous laissez pas décourager, parce que c’est atteignable.

Embaucher des professeurs : contractuels ou employés? (34:10)

Jordanne : Pour enchaîner : tu as un studio, ça va bien, tu atteins peut-être le cap des 20 élèves et tu reçois encore des demandes. Tu dois maintenant choisir : est-ce que je garde une liste d’attente parce que je veux que ce soit moi, moi et moi, ou est-ce que j’engage d’autres professeurs? Quand j’ai décidé d’engager d’autres professeurs, c’était surtout parce que j’avais travaillé pour trois studios de musique dans ma vie, et ils prenaient tous une part de 40 à 50 %, et je ne comprenais pas pourquoi ils prenaient autant. Le dernier studio pour lequel j’ai travaillé à Montréal disait que les gens ne paieraient pas autant pour moi comme professeure. Ce n’est pas vrai. D’abord, ce n’est pas vrai. Si la valeur est là, tu fixes ce que tu mérites. Je voulais donner aux professeurs la possibilité de choisir leur tarif et de ne pas avoir une part de 50 %. Tous les professeurs qui travaillent avec moi versent donc très, très peu, et ça retourne directement dans la publicité du studio. Je ne fais pas un énorme profit, mais ça paie la publicité. Alors pourquoi as-tu engagé d’autres professeurs? Avais-tu simplement un afflux de demandes? Et tu fais une distinction entre employés et contractuels dont tu pourrais peut-être parler.

Jessica : D’accord, j’ai décidé de chercher d’autres professeurs parce que je recevais des demandes, et j’aurais pu enseigner à tous ces élèves, mais j’aurais enseigné jusqu’à 21 h 30 tous les soirs et huit heures le samedi. Où est ta vie? Où est ton temps pour t’entraîner, ou juste regarder Friends, ou parler avec ta mère au téléphone? Il n’y avait pas de temps. Avant l’arrivée de Karen, j’avais une autre collègue, Chelsea, qui a travaillé avec moi un certain temps, mais elle a dû déménager. Et juste au moment où elle déménageait, Karen m’a dit : je m’en viens à Winnipeg, et j’ai dit : c’est génial. Puis Renata, qui est directrice musicale de l’église où j’exploite mon studio, et moi, on s’est croisées dans le corridor un jour, et elle m’a dit : on devrait peut-être se parler. J’y pensais déjà, parce que je recevais des demandes, mais je ne voulais pas aller voir quelqu’un et dire : j’ai un élève pour toi. Je voulais savoir que j’en aurais au moins trois, pour que la personne ne se déplace pas pour un seul cours d’une demi-heure. Ça ne serait ni juste ni intéressant pour un professeur. Je voulais donc m’assurer d’avoir assez de demandes en piano, et j’ai décidé que oui, je devais le faire. Mais ce n’était pas assez gros pour dire : d’accord, on peut être des employés, je peux offrir des avantages sociaux et tout ça. J’aimerais offrir des avantages à mes contractuels un jour. C’est le rêve : donner des occasions à des collègues et bâtir une équipe de gens en qui la communauté a confiance pour tous ces services. Mais je trouvais important de les protéger, eux et moi, en les désignant comme contractuels, et non comme employés. Je suis donc allée voir un avocat et j’ai dit : aidez-moi à établir leur contrat. Maintenant j’ai un document où je peux changer la date et le nom, et réécrire certaines choses si je veux. Je sais ce qu’il dit, mais c’est plein de jargon juridique, c’est fou. Je suis allée voir un avocat parce que c’était important que tout le monde soit protégé, pas seulement moi. Eux aussi, pour que si je fais quelque chose qu’ils trouvent injuste, ils puissent dire : ce n’est pas ce que dit mon contrat.

Votre espace d’enseignement, c’est votre image (38:40)

Jordanne : Je pense que c’est particulièrement important pour toi, parce que tu loues un espace commercial. C’est une église, mais c’est un espace pour ton studio, et il y a des gens qui entrent et sortent, alors c’était essentiel pour toi de le faire. C’est une autre chose qu’on fait très différemment : je ne loue pas d’espace commercial. Mon studio est dans mon appartement, et c’est un espace à part. Il a l’air très professionnel, et l’exigence pour tous les autres professeurs, c’est d’avoir un espace professionnel pour enseigner. Je n’ai donc pas besoin de prendre une part pour leur fournir un espace, et je ne m’occupe pas de toute l’administration de facturation que tu fais. Quand un élève arrive et me parle de ses objectifs et de ce qu’il veut, j’ai une conversation avec lui et je le dirige vers le professeur qui lui convient le mieux. Ensuite, ça devient la responsabilité de ce professeur. Il peut le facturer comme il veut; c’est entre eux. À la fin du mois, il me verse un montant selon le nombre de cours qu’il a donnés ce mois-là aux élèves que je lui ai envoyés. Je prends donc probablement une part beaucoup plus petite que toi, mais ma charge de travail est aussi beaucoup plus légère. Par contre, je suis extrêmement occupée avec le balado, la création de contenu en ligne et la publicité de l’entreprise. Alors c’est une question de combien de travail tu veux mettre dans chaque domaine. Quand tu as un espace commercial, tes priorités sont différentes et tu dois prendre une plus grande part. Évidemment, ils enseignent dans un espace que tu paies. C’est un coût énorme.

Jessica : Énorme. Ce n’est vraiment pas rien. Je suis chanceuse que ce soit dans une église, parce que c’est moins cher, mais je l’ai aussi choisi parce que j’avais besoin d’un espace communautaire. Il fallait que ce soit un grand espace où les gens se sentent à l’aise de laisser entrer leurs enfants. Pas quelque part au centre-ville de Winnipeg, dans un édifice qui ferait peur à beaucoup de petits qui viennent à leur cours pour chanter La Reine des neiges. Je voulais que ce soit un édifice communautaire sécuritaire. Et il se trouve que quand je vendais une maison il y a environ cinq ans, j’ai appelé cette église et j’ai dit : écoutez, je viens d’acheter un piano à queue et j’ai besoin d’un espace. Qu’est-ce que vous avez?

Jordanne : Il faut comprendre ça. Si tu enseignes sur un clavier dans un petit espace miteux de ton minuscule appartement, je comprends que tu es une artiste avec un budget serré, mais ton image est importante. Si tu enseignes de façon informelle, à des élèves qui te connaissent comme artiste, c’est correct, parce qu’ils vont voir que tu vis vraiment la vie d’artiste. Mais si tu es un studio, tu as besoin d’un bel espace professionnel pour enseigner, et prépare-toi à dépenser cet argent. Le premier piano que j’ai acheté coûtait 1 500 $, et l’année suivante je suis passée à un piano de 3 000 $, et ça fait une énorme différence dans le plaisir du son. Les gens aiment chanter à côté de beaux instruments. Je dépense aussi plus en loyer pour un plus grand appartement que d’autres le feraient. Et si tu cherches un appartement, dis au propriétaire que tu es professeure de musique. Mon propriétaire actuel m’a demandé : est-ce que des gens se sont déjà plaints? Et j’ai dit non, parce que j’ai aussi dépensé de l’argent pour insonoriser l’appartement. J’ai mis un tapis, de l’insonorisation derrière les grands cadres de la pièce, j’ai rempli tous les placards de livres. Tu fais tout ce que tu peux. Tu informes aussi tes voisins que tu enseignes, et tu leur demandes : avez-vous un horaire bizarre? Êtes-vous infirmière? J’ai besoin de le savoir. Respecte le son. Mais il te faut un bel espace.

Jessica : Ça fait tellement une différence. Vraiment. Évidemment, c’est très différent quand on enseigne toutes dans nos appartements, mais si j’y tiens, c’est en partie parce que dès que j’ai déménagé, je me suis dit : je dois préparer l’espace, parce que j’ai des élèves lundi. Ils savaient tous que je déménageais, mais si je déplace mon ordinateur, je ne veux pas qu’ils voient le chaos partout. Je veux qu’ils voient mes divans blancs, mon tapis audacieux et mes lumières scintillantes, parce que ça aide les gens à se sentir les bienvenus. Même en ligne, ils doivent se sentir en sécurité. Dans mon studio, j’ai des diffuseurs, des lumières scintillantes et des œuvres que j’ai commandées à Karen pour mon studio. Les gens disent : c’est une belle peinture, et je réponds : c’est Karen, à côté, qui l’a faite. Je pense que c’est tellement important. Comme tu dis, ton image est importante. Je pense qu’on trouve toutes ça difficile avec la pandémie. La fin de semaine prochaine, j’ai tout réservé, parce que tout commence à rouvrir ici : on fait les cheveux, les ongles, les cils, on fait tout.

Le syndrome de l’imposteur (44:30)

Jordanne : J’adore ça. Si tu décides que tu veux enseigner, créer un studio ou enseigner à ton compte, tu vas ressentir un peu le syndrome de l’imposteur, surtout si tu viens de la musique classique, où tout est soit parfait, soit raté. Tu as l’impression de n’avoir rien à offrir tant que tu n’as pas une carrière internationale et que tu n’es pas parfaite. C’est quelque chose que tu dois surmonter. Il faut mettre assez de valeur dans le prix de ton cours, alors tu dois comprendre ta valeur comme professeure et ce que tu apportes pour fixer ce prix. Mais quand ces moments de syndrome de l’imposteur arrivent, respire et rappelle-toi ce que tu as accompli. Sache que les gens qui viennent te voir comme professeure sont habituellement débutants, et que tu as tellement d’expérience et de formation derrière toi que tu tiens pour acquises. Même si tu n’as pas tout compris de ta voix, si tu l’as amenée à une technique confortable et constante, tu as quelque chose à offrir à tes élèves.

Jessica : Oui, ça peut vraiment être un défi quand tu travailles avec toute la gamme d’élèves. On a des élèves qui disent : non, je veux seulement chanter de la pop. Non, je veux chanter du Disney. Non, je veux chanter du théâtre musical. Non, je pense que je veux chanter du classique. Et il y a des élèves qui conviennent vraiment à tous les genres. Je ne suis pas une belteuse. J’ai les connaissances que j’ai tirées de vidéos YouTube et développées au cours des cinq dernières années en essayant de comprendre ma propre technique de belting. Au début, je disais : je n’enseigne pas vraiment ça, parce que je ne le connais pas. Puis je me suis dit : écoute, j’ai des élèves qui doivent le savoir, alors je dois le savoir. Je lis, j’étudie et je cherche, mais une grande partie de ma pratique est très concrète. Je me promène dans mon appartement en parlant avec des voix bizarres de Sesame Street et en faisant des trucs bizarres pour trouver où ça résonne, pour pouvoir dire à un élève : c’est un peu comme cette voix-là, mais avec le voile du palais relevé. Même comme professeure, tu dois apprendre à tes élèves à devenir leurs propres professeurs pendant le cours. Parfois, c’est de la pratique guidée, mais une partie de ce qu’ils apprennent en cours, c’est à écouter et à ressentir sans être guidés, parce qu’on ne sera pas toujours là pour dire : non, ça ne sonne pas bien, tu dois corriger ça. Ils doivent être leur propre guide. Ça fait partie du métier de professeur.

Quel genre de professeur êtes-vous? (48:00)

Jordanne : Oui, et tu as fait un commentaire la dernière fois qu’on s’est parlé que j’ai trouvé tellement juste, sur le fait de décider quel genre de professeure tu veux être. Toi et moi, on a des styles très différents. Toi, tu es pleine d’énergie, comme de la gomme balloune, les Super Nanas en personne, et moi je suis tellement sérieuse. Je dis : la prochaine heure de ta vie va être tellement épuisante mentalement. Mes élèves sont vidés à la fin de l’heure, mais dans le bon sens. J’aborde vraiment ça comme une pratique guidée : je t’apprends à travailler sur ton corps et à être à la fois têtu et patient avec toi-même. On fait un exercice, et tellement de fois je les arrête pour dire : tu n’as pas la bonne pensée. Je les arrête tellement souvent. Puis ils arrivent à un point où ils commencent à le faire et disent : non, c’est faux, attends. Et je leur dis : est-ce que tu viens de te dire d’attendre? Ils disent oui, et je réponds : tu m’entends dans ta tête.

Jessica : C’est vraiment beau de voir ce cheminement chez un élève. J’ai un élève cette année qui est tellement brillant. C’est un garçon, ce qui m’emballe vraiment comme professeure, et il a commencé à arriver à ses cours en disant : j’ai fait le réchauffement avant mon cours, alors je suis prêt. La semaine passée, je ne l’ai pas fait et j’avais l’impression que ça fonctionnait moins bien, mais maintenant je me sens vraiment bien parce que je me suis réchauffé avant le cours. Et moi je me dis : qui es-tu?

Jordanne : Ce serait un super sujet pour un autre épisode que je dois faire, sur ce à quoi un cours devrait vraiment ressembler avec un bon professeur. Je pense vraiment que c’est une conversation : je fais une suggestion et je demande, comment tu le sens? Qu’est-ce que tu aimes là-dedans? Comment tu le perçois? D’accord, bâtissons là-dessus. Toi, le professeur, tu n’es pas Dieu. Alors ne répète pas toujours les choses de la même façon, et tu devrais probablement vérifier comment ton élève traite la musique mentalement et comment il s’y rattache. Je vais devoir faire un autre balado, désolée. J’ai tellement d’opinions là-dessus, parce que j’ai eu tellement de mauvaises expériences avec des professeurs. Comme je l’ai dit, ces quatre années de bac ont fait de moi une très mauvaise chanteuse, et j’ai dû tout défaire.

Jessica : Tout un parcours.

Jordanne : Tout un parcours. Mais là où je veux en venir : décide quel genre de professeure tu veux être. Ta personnalité entre en jeu. Assure-toi ensuite que ça se reflète dans ton image de marque. Et quand tu te sens comme une imposteure, rappelle-toi qu’on apprend tous constamment. Oh, mais je voulais dire mon opinion sur ce qu’il faut faire quand un élève veut apprendre quelque chose que tu ne sais pas faire : tu ne l’enseignes pas. Si tu as une excellente technique et que tu chantes seulement de l’opéra, tu dis : je ne sais pas belter, mais je peux t’apprendre à chanter, à utiliser ton souffle et à ne pas te faire mal. Ensuite, toi, la professeure, tu dois aller apprendre à belter, voir si tu en es capable, et commencer à chanter ce répertoire, parce que tu es le produit de ton entreprise. Si tu sais faire une seule chose, c’est ça que tu enseignes. Un guitariste ne va pas dire : bon, tous mes élèves veulent maintenant jouer du piano, alors je vais regarder YouTube et enseigner le piano.

Jessica : Oh oui, non. Encore là, ça m’a pris une décennie complète pour apprendre à chanter de la pop assez bien, ou à me sentir bien en chantant de la pop et en beltant, et je n’ai commencé à enseigner pleinement le belting que l’année dernière, quand j’étais certaine de ne pas me faire mal en le faisant. Je suis donc certaine de pouvoir t’apprendre à le faire en toute sécurité aussi. Et encore une fois, Karen et moi collaborons souvent sur la technique et sur ce qu’on fait. Mais oui, je pense que c’est tellement important, quand tu détermines quel genre de professeure tu veux être, d’être authentique.

Jordanne : Exactement. Quand tu détermines le genre de professeure que tu es ou que tu veux être, parce que qui tu es et qui tu veux être peuvent être différents, ça doit être quelque chose que tu peux maintenir, évidemment. C’est pourquoi je dis que tu dois être authentiquement toi-même.

Jessica : Oui, c’est un excellent point. Si tu décides que les professeurs de chant doivent être pétillants et énergiques, et que ce n’est pas toi, tu ne peux pas bâtir une carrière sur une fausseté.

Pour conclure (52:50)

Jordanne : Eh bien, c’est l’équivalent d’une heure et demie d’informations extraordinaires, j’ai l’impression. Mais il y a tellement plus dont on pourrait parler, parce que c’est déjà un parcours de deux ou trois ans pour nous. Je suis vraiment reconnaissante que nos parcours aient été si différents, parce que j’espère que ça pourra aider des gens. Si vous voulez plus de conseils, comme je l’ai dit plus tôt dans l’épisode, n’hésitez pas à me contacter. J’ai déjà accompagné des gens là-dedans, et j’adore ça. Et si quelqu’un veut te consulter sur la façon dont tu as trouvé quelqu’un pour ton image de marque, l’avocat et tout, contactez Jessica. Je mettrai les coordonnées ci-dessous.

Jessica : Je suis toujours partante pour une conversation. Je pense que c’est important de toujours apprendre, toujours échanger et toujours avancer dans son parcours.

Jordanne : Totalement d’accord. Merci beaucoup, Jessica. Ce fut un plaisir.

Jessica : Merci beaucoup de m’avoir reçue.