Comment devenir chanteur d’opéra : la vie après l’école de musique

Le passage d’étudiante à professionnelle (00:15)

Jordanne : Voici le Singers Tension Podcast, le balado par des chanteurs, sur le chant, pour les chanteurs. Bienvenue au Singers Tension Podcast. Je m’appelle Jordanne Erichsen et je suis avec Lyndsay Promane, une mezzo-soprano canadienne qui a fait son baccalauréat et son diplôme d’opéra à l’Université de Toronto. Elle est maintenant membre du Chœur de la COC, mentore chez Opera InReach, et elle travaille à la pige à Toronto en musique de chambre, en mélodie et en opéra, tout en enseignant en privé. Lyndsay est avec moi aujourd’hui pour parler du passage d’un chanteur du statut d’étudiant au monde professionnel.

Jordanne : L’art et la quête d’une voix artistique sont réservés aux personnes résilientes. Certains genres ont des règles claires sur ce qui est juste ou non, mais ceux qui y réussissent doivent quand même trouver leur individualité dans les limites du style. D’autres genres n’ont pas de frontières claires : ils offrent un choix infini, et une peur potentiellement paralysante devant tous ces choix. Tôt ou tard, chaque artiste doit passer d’étudiant à professionnel. La musique classique, et ici nous parlons de la voix, ne fait pas exception. En fait, on dit souvent aux étudiants en chant classique que leur carrière sera un long parcours, qui ne décollera peut-être pas avant la trentaine. Les chanteurs s’imposent des attentes étouffantes pour atteindre certains jalons et « rester sur la bonne voie » vers la carrière de leurs rêves, en adoptant l’idée que s’écarter du modèle du chanteur financièrement indépendant serait un échec. À quoi ressemble vraiment la vie d’un chanteur, et comment se bâtir une vie fidèle à nos rêves, qui nous valorise, même si elle ne ressemble pas exactement à ce qu’on avait prévu? Bienvenue au balado, Lyndsay.

Lyndsay : Oh, merci de me recevoir. C’était magnifique. J’adore. Je pourrais imprimer tout ça sur un t-shirt et le porter tous les jours.

Les attentes à la sortie de l’école d’opéra (02:00)

Jordanne : Lyndsay, j’ai hâte de parler de ce sujet avec toi. C’est un sujet qui nous passionne toutes les deux. Pour commencer, et c’est le plus important : quelles étaient tes attentes sur la progression de ta carrière après ta sortie de U of T?

Lyndsay : J’ai terminé l’école d’opéra en 2016, donc ça fait environ quatre ou cinq années scolaires que j’ai quitté l’école. Mes attentes étaient incroyablement rigides et impitoyables. C’était beaucoup d’auditions pour les programmes de jeunes artistes (YAP) des maisons d’opéra canadiennes. J’ai eu un certain succès, mais pas autant que je l’espérais. Et cette pression, c’est presque exclusivement moi qui me la mettais. C’était très ferme, très rigide : c’est comme ça ou rien. Puis quand ça n’a pas marché, ça a été dévastateur. Vraiment dévastateur, parce que je suis quelqu’un de très axé sur les objectifs, et ça n’arrivait tout simplement pas. Ça m’a menée à pivoter, à choisir une vie plutôt qu’une carrière, et ça m’a vraiment bien réussi.

Jordanne : Pour ceux qui nous écoutent et qui ne baignent pas dans le monde de l’opéra, un YAP est un programme de jeunes artistes. C’est généralement le pont entre un programme universitaire et une maison d’opéra professionnelle, une sorte de programme de formation pour chanteurs d’opéra. Quand tu idéalisais cette transition, avais-tu une idée d’où viendrait ton revenu pendant que tu essayais d’entrer dans ces programmes? Et t’étais-tu dit : « Je me donne un an, deux ans ou six mois pour y entrer »?

Lyndsay : Je ne me suis jamais vraiment donné d’échéancier comme ça. Je revenais toujours. Je continuais d’essayer, et si on me disait non, d’accord, j’essaierais l’année suivante. Je me sentais toujours pleine d’énergie à l’automne, quand les auditions étaient annoncées sur les sites des compagnies ou les sites d’appels de casting. Et je me souviens d’un automne où je ne me sentais pas pleine d’énergie, et je n’ai tout simplement passé aucune audition. C’était étrangement libérateur, parce que c’était la première fois que je me permettais de dire non et de ne pas céder à cette pression. Ce n’est pas comme si quelqu’un me disait de le faire. Personne ne peut t’y obliger. Mais quand tu vois ton entourage immédiat, des gens que tu respectes énormément, le faire, c’est difficile de ne pas être influencée. Et quand tu vois ces grands chanteurs canadiens qui sont tous passés par ces programmes de formation, tu te dis : « Je veux être comme eux, donc je dois faire ça. » Que A mène forcément à B. C’était mon état d’esprit.

Payer les factures : oratorio, enseignement et emplois de jour (05:00)

Lyndsay : Donc pour répondre à ta question, ce n’était jamais « ça doit arriver d’ici cinq ans ou j’abandonne », parce que je savais que je devais gagner de l’argent. Je suis retournée vivre chez mes parents un temps, et j’enseignais toujours et je faisais beaucoup d’oratorio, c’est-à-dire chanter de la musique sacrée avec des orchestres. Beaucoup de contrats à roulement rapide, parce qu’à l’opéra, les contrats sont plus longs, alors qu’en oratorio, on peut répéter et présenter l’œuvre le même jour. Tu arrives à la répétition et tu es payée le jour même. Ça m’attirait beaucoup, alors j’ai commencé à me présenter et à me représenter aux ensembles et aux chefs d’orchestre de Toronto, parce que je savais que ce genre de travail roulait plus vite. Et j’aimais aussi la musique. Si je pouvais chanter le Messie chaque année pour le reste de ma vie, j’adorerais ça. Et je savais que je devais gagner de l’argent, alors j’ai commencé à enseigner. Je fais partie des chanceux qui trouvent ça très créatif et épanouissant, surtout avec les tout-petits de la 1re à la 5e année, ce qui est très créatif et met la patience à l’épreuve tous les jours, surtout pendant l’enseignement à distance.

Jordanne : C’est un point intéressant, parce que pour certains, l’enseignement n’est pas épanouissant. Tu sors de l’école avec une formation d’interprète et tu te dis : « Bon, je suis seulement qualifié pour enseigner, mais je n’aime vraiment pas ça. » Je pense qu’on ne passe pas assez de temps avec les jeunes chanteurs, à l’université ou non, et dans n’importe quel genre, sur le fait que si tu veux investir le temps pour faire carrière, c’est justement du temps, et tu as quand même des factures à payer pendant ce temps-là. D’où vient ton revenu si tu n’as pas des parents fortunés derrière toi à chaque étape? Pour ma part, j’ai terminé l’université et je savais que je voulais entrer dans un programme de jeunes artistes et faire tout le circuit des auditions. Je vivais à New York, j’ai terminé ma formation et je suis revenue à Montréal, et les auditions coûtaient tellement cher. Il n’y a pas que les auditions. Il y a les répétitions avec l’accompagnateur et les enregistrements à faire, parfois avec un ingénieur du son. Et je me suis dit : « J’ai vraiment besoin d’un emploi. » J’avais déjà enseigné pour des studios, mais la plupart des studios paient vraiment mal les professeurs, donc ce n’était pas suffisant, et on n’a pas beaucoup d’élèves à la fois. J’ai fini par prendre un emploi de 9 à 5 qui payait bien, mais j’étais complètement épuisée à la fin de chaque journée et je n’avais pas l’impression de pouvoir pratiquer autant ni de préparer ces auditions. Ça a été un réveil brutal : je dois être financièrement indépendante, j’ai des factures et des auditions à payer, et j’essaie d’être interprète. Concrètement, c’est devenu beaucoup plus difficile que quand on est à l’école, qu’on pratique tous les jours et qu’on paie ses frais de scolarité, peut-être avec des bourses.

Lyndsay : Je me reconnais beaucoup là-dedans. J’ai été serveuse presque chaque été et j’ai travaillé dans un restaurant de chaîne à Toronto pendant que j’étais à l’école d’opéra. Tu fermes le restaurant à une heure du matin, et pour une raison quelconque, j’avais toujours des cours à 9 h ou 10 h le lundi matin. J’ai étudié avec Jean MacPhail au baccalauréat et Wendy Nielsen à l’école d’opéra, et elles aimaient commencer tôt. C’était très difficile. J’ai absolument eu des emplois comme ça. Mes parents me soutiennent énormément, mais ce sont aussi des gens raisonnables, et du côté de mon père, tout le monde est musicien, donc on a tous eu notre part de, disons, souffrance, même si cette vocation est très épanouissante. C’est très difficile de payer ses factures uniquement avec le chant. Franchement, quand je regarde mes revenus, ce n’est pas possible, surtout maintenant pendant la pandémie de COVID. Mais même avant, des mois passaient sans travail. C’est la réalité. Deux ou trois mois peuvent passer sans contrat. Si je n’avais pas enseigné, je n’aurais jamais pu vivre à Toronto, qui coûte incroyablement cher, ni même envisager des objectifs personnels, parce que bien des objectifs demandent de l’argent, franchement. J’ai donc toujours tenu à enseigner et à faire d’autres choses, parce que ces expériences ne font pas que mettre de l’argent à la banque, elles nourrissent aussi ton chant. Ce sont ces expériences de vie et toutes les personnes que tu rencontres en enseignant qui font de toi une personne plus complète et qui remplissent ta vie. Et ça rend ton art plus intéressant, parce que tu as plus de références sur lesquelles t’appuyer.

Jordanne : Tout à fait. Si je pouvais retourner dans le temps, à mes dernières années d’école, je ferais plus attention à épargner. Les gens se gardent un fonds d’urgence au cas où ils perdraient leur emploi, mais pourquoi pas un fonds pour la première année après l’université, un coussin pour payer les auditions et les enregistrements? Une fois sorti de l’école, tout arrive tellement vite, et tu te dis : « Mon Dieu, j’ai toutes ces factures d’un coup. » Personne ne m’a jamais dit : « Si tu passes toutes ces auditions après l’école, tu devrais penser à comment tu vas les payer. » Personne.

Lyndsay : Je n’en reviens pas que ça n’ait jamais été dit. Et il existe des subventions pour ça. Il y a du financement au Canada, souvent très conditionnel, il faut le dire. Mais tu as tout à fait raison. C’est une de ces règles non écrites qui circulent dans les couloirs de l’université. C’est incroyablement cher. Quand j’ai quitté l’école, je ressentais encore beaucoup de pression pour continuer à prendre des cours très régulièrement, et les cours ne semblent plus gratuits une fois diplômée, parce qu’il faut envoyer un virement après chaque cours. Ce n’est plus réglé à l’automne avant le début de l’année scolaire. Tu le sens vraiment quand tu n’es plus à l’école. Puis il y a les séances avec le pianiste, et si tu veux faire des démos, ce sont d’autres personnes à payer. Mais je pense qu’un des bons côtés de la pandémie, c’est que les chanteurs ont été obligés de faire leurs propres vidéos d’audition, vraiment par nous-mêmes pour la première fois, parce qu’on ne nous l’avait jamais demandé avant.

L’année des sept refus (13:00)

Jordanne : Tu en as parlé un peu, mais à quel moment, dans le passage de l’école à la vie professionnelle, as-tu réalisé que ça ne se passait pas comme prévu? Quand en as-tu pris conscience, et quelles émotions est-ce que ça a fait remonter?

Lyndsay : Je suis presque certaine que c’était en 2017. C’est un de ces moments de la vie où tu te souviens exactement où tu étais. J’étais chez mes parents, couchée sur le lit, parce que toutes les auditions que j’avais faites cet automne-là venaient de me répondre non. Chacune disait : « Nous avons eu tellement de candidats incroyables cette année. » C’était environ sept fois, et j’étais complètement abattue. C’était tellement dévastateur, et je me suis dit, pour la première fois : « Je ne suis vraiment pas sûre d’être faite pour ça. » Mais parfois, quand la vie te donne deux chemins, il faut en tracer un troisième. Ça a été une leçon très douloureuse. C’est là que j’ai commencé à enseigner davantage, dans le réseau des écoles privées en Ontario. Je ne suis pas une enseignante certifiée en Ontario, mais dans mon poste, je n’ai pas besoin de l’être, parce que j’enseigne le piano et le chant en privé et que je ne rédige pas de bulletins. Je suis donc une personne très spécialisée, et le réseau privé me traite comme telle. C’est cette année-là que j’ai obtenu mon premier emploi dans une école privée, puis j’ai trouvé le super emploi que j’ai à la Holy Trinity School. Ça m’a amenée à prendre ces sentiments de déception, d’échec, de « je ne suis pas assez bonne », et à les transformer en ténacité. D’accord, ça a été très dur. Franchement, ça ne peut que s’améliorer. Ça a été une période très sombre, qui s’est finalement transformée en espoir, en ténacité et en résilience.

Jordanne : C’est un très bon point, se demander si c’est vraiment pour soi. Tes parents peuvent te répéter mille fois que c’est un chemin très difficile, mais c’est ton rêve, alors tu dois le suivre. Je ne dirais jamais à quelqu’un : « Ne le fais pas parce que c’est difficile. » Je dirais que tu devras peut-être pivoter un peu et te créer quelque chose qui ne ressemble pas exactement à ce que tu imaginais. Je me souviens d’un atelier de chant d’une semaine à New York, où une mère avait amené sa fille nous voir chanter. Elle est venue me voir après et m’a dit que sa fille voulait vraiment aller à Juilliard en théâtre musical. Sa fille était très bonne, donc ça pouvait vraiment arriver. Et dans la salle de bain, elle m’a demandé : « Pensez-vous que ma fille pourrait trouver du travail? Aura-t-elle un emploi après ses études? » Je l’ai regardée et j’ai dit : « Honnêtement, si elle est résiliente et qu’elle pense en dehors des cadres, c’est très possible, mais je ne vous dirai pas que c’est facile. » Quand un parent te demande ça, tu as envie de répondre « Eh bien, pas vraiment », parce que la plupart d’entre nous n’en ont pas, mais c’est possible.

À quoi ressemble un musicien diversifié (17:00)

Jordanne : Je ne dirais donc jamais à quelqu’un de ne pas se lancer. Mais tu obtiens ton diplôme, les choses n’arrivent peut-être pas tout de suite, tu as besoin d’un emploi, et ce n’est pas obligé d’être l’enseignement. J’entends tout le temps mes amis chanteurs dire que s’ils pensent seulement à faire un deuxième diplôme, un plan B en musicothérapie, en psychologie ou autre, ils ont l’impression d’avoir échoué, ou que tout le travail fait jusque-là n’a servi à rien. Comme si ça faisait d’eux de moins bons musiciens parce qu’ils ont choisi de se diversifier. Je pense que quand on dit « diversifié » en tant que musiciens, on pense aux interprètes qui maîtrisent plusieurs styles : théâtre musical, musique sacrée, opéra, ensemble, etc. Pourtant, un musicien diversifié au Canada en 2020 serait plus justement décrit comme la personne dont le portfolio ne se limite pas au chant. Et ça te ressemble. À quoi ressemble ton portfolio en ce moment?

Lyndsay : C’est un point tellement important. Faire autre chose ne fait pas de toi un vendu. C’est quelque chose que j’ai souvent entendu quand j’étais étudiante, et je ne comprenais jamais, parce que les gens qui le faisaient semblaient si heureux et occupés, leur vie était si remplie, ils rencontraient des gens merveilleux, et tout ce qu’ils voulaient, c’était faire de l’art et aider les autres. Je ne comprenais pas, je savais juste que c’était « mal ». Alors quand les gens disent « Oh, j’aurai un plan B », je réponds toujours : « Pourquoi ne pas faire les deux en même temps? » J’enseigne encore, et je sors de l’école en trombe pour sauter dans un Uber vers une audition ou une répétition. C’est une vie très chargée, il faut être très organisée, bien nourrie et bien hydratée, mais sinon, c’est tout à fait possible. Je pense qu’on peut avoir plus d’un rêve et rester une artiste intègre.

Lyndsay : Quant à mon portfolio actuel : je suis chanteuse d’opéra à la pige, mezzo-soprano, et je me représente moi-même, donc c’est moi qui trouve mon travail. J’enseigne le chant et le piano en privé dans une école de Richmond Hill, un rôle à la fois d’enseignement et d’administration, donc je fais travailler les deux muscles, ce qui est vraiment amusant. Je suis mentore chez Opera InReach, dont le mandat est d’examiner l’impact civique de l’opéra par la diversité et la représentation. Notre nouveau projet HONE s’en vient, c’est tout nouveau et super emballant. Et pendant la pandémie de COVID, j’ai aussi décidé d’élargir mon entreprise, parce que je me considère comme une entreprise, pour y ajouter les conférences. Je vais dans des programmes de jeunes artistes, des studios, des universités et de merveilleux balados comme le tien pour parler des sujets dont on ne parle pas et que j’aimerais mettre en lumière : avoir plus d’un emploi et rester artiste, gérer les médias sociaux, savoir si on a besoin d’un site Web. Des choses dont, d’après mon expérience, personne ne parlait, ou pas assez. Quand on parle des choses ou qu’on les écrit, elles deviennent réelles, et souvent on se rend compte que ce n’est pas si grave qu’on le pensait. Et j’arrive comme une personne d’environ 30 ans, à qui les étudiants peuvent s’identifier un peu plus. Ma philosophie première est de servir les autres, et je le fais par les conférences. Petit conseil : agrandir une entreprise pendant la COVID, c’est tellement effrayant. C’est fou. Mais je trouve ça très épanouissant, parce que je rencontre des jeunes tellement enthousiastes, craintifs, nerveux, pleins de bonnes idées, et je suis la personne de l’extérieur qui dit : « Pourquoi ne pas simplement essayer pour voir? » C’est donc une vie bien remplie, et j’en suis très reconnaissante. J’arrive encore à tout faire fonctionner et, franchement, à me nourrir et à me loger pendant la pandémie.

Trouver sa propre philosophie (22:00)

Jordanne : Il y a tellement de raisons d’être reconnaissante, comme tu dis, mais je ne pense pas que ce soit vraiment la chance qui t’a permis de tout faire. Je pense que tu as très bien su te demander : « Quelle est ma philosophie personnelle? » Beaucoup d’entre nous ne le font pas. On sait juste qu’on aime chanter et qu’on veut le faire à tout prix. On sacrifie donc beaucoup de temps, d’argent, notre cœur, peut-être beaucoup de confiance en soi, et on arrive à la fin de notre formation avec une idée très précise, comme toi et moi, de ce qu’est le succès. Et si je n’entre pas dans cette case, j’ai échoué. S’il y a une chose que je pourrais dire aux jeunes chanteurs qui veulent réussir dans n’importe quel style, auteurs-compositeurs-interprètes ou chanteurs d’opéra, c’est qu’on a toujours la permission de se demander : est-ce que cette idée du succès me rend encore heureux? Est-ce que ce rêve me rend vraiment heureux, ou est-ce que je le poursuis seulement parce que j’y ai déjà tant investi?

Jordanne : Pour ma part, quelque chose me rendait très, très malheureuse dans le monde de l’opéra et du chant. Et comme tu dis, c’est un moment dont on se souvient toujours, parce qu’on sent clairement que quelque chose a changé. J’ai trouvé un livre dans une de ces petites boîtes à livres de rue. Je revenais du gym, je regarde toujours ce qu’il y a dedans, et il y avait un livre sur la Gestalt-thérapie. L’idée, c’est d’explorer son subconscient en analysant ses rêves et en jouant le rôle de chaque élément du rêve. Dans le livre, une femme monte sur scène et raconte qu’elle rêve d’un train qui file à toute vitesse dans le désert. Il lui dit : « D’accord, soyez le train. » Elle dit : « Je suis le train. Je travaille très fort. Je vais très vite, mais je n’arrive nulle part. » Et elle a une grande révélation sur ce que son subconscient lui dit. Je ne me souviens plus du tout de mon rêve, mais j’ai réalisé que je croyais que la seule façon d’être heureuse était d’être sur scène et de gagner tout mon argent en chantant. En creusant un peu, j’ai compris que ça venait du besoin de prouver à mes parents que ce n’était pas si difficile. Il y a beaucoup à dire là-dessus. Mais j’ai réalisé que je n’étais pas vraiment heureuse. Ça me tuait. Je travaillais de 9 à 5 et j’étais épuisée. Qu’est-ce qui me rendrait heureuse? J’ai donc fait un grand virage. J’ai réalisé que je voulais un salaire fiable, mais aussi me sentir récompensée, et que j’adore travailler avec des adultes qui prennent leur voix au sérieux. Est-ce que je pourrais bâtir quelque chose là? J’en ai parlé avec deux entrepreneurs de ma famille, on a tout décortiqué, et l’objectif était de diriger un studio qui permettrait aux autres professeurs de gagner ce qu’ils méritent, et à moi aussi, puis d’avoir du temps pour chanter. Deux ans plus tard, j’avais du temps pour chanter. Juste avant la COVID, on faisait une comédie musicale ici à Montréal. C’était donc un énorme virage. Il y a eu un peu la mort d’un rêve, ou d’une idée de rêve, mais ça m’a permis d’adopter quelque chose de vraiment authentique pour moi, et pas seulement l’idée du succès que la société m’avait fait croire que je voulais.

Changer d’idée (26:00)

Lyndsay : Je pense qu’une des grandes leçons que beaucoup de gens apprennent, et ce que je t’ai entendue dire, c’est qu’on a toujours le droit de changer d’idée, et que ça s’applique à toutes les sphères de notre vie. Si je pense à qui j’étais en 2017, sur le plan personnel et professionnel, et à mes objectifs dans les deux cas, si je n’avais pas choisi de changer d’idée, ma vie serait très différente et je serais très malheureuse. Je suis donc contente de m’être laissé influencer par les autres. Tu as parlé de l’influence de tes parents. Je suis reconnaissante que mes parents soient des gens intelligents, compatissants et raisonnables, parce qu’ils ont cru en moi si farouchement, surtout quand moi je n’y croyais pas. Mes professeurs aussi ont cru en moi farouchement, et je dis farouchement parce qu’il y a eu des moments féroces, quand ils me disaient : « Tu dois juste le faire! Essaie! » Je suis reconnaissante d’avoir dans ma famille des influences en musique et en affaires, respectivement. Ça a tout changé pour moi, et je reconnais que c’est un privilège. Ce que j’essaie d’en faire maintenant, c’est de redonner. Et oui, on a le droit de changer d’idée, et cette période nous donne la chance de réfléchir et de se demander : « Est-ce que la musique est vraiment ce que je veux faire? » Tellement de gens ont décidé pendant cette période : « Tu sais quoi, je vais essayer autre chose. Je vais retourner aux études et faire ce diplôme en littérature anglaise que j’ai toujours voulu », ou « Je vais écrire cette nouvelle que j’ai toujours voulu écrire, et on verra. » On a reçu le cadeau du temps, pour la première fois depuis longtemps. Pour ma part, je suis à la maison un week-end. Quoi? C’est un dimanche soir au moment où on enregistre, et c’est très bizarre de ne pas être épuisée, de pouvoir donner une partie de moi à ce moment de la semaine. J’ai encore du mal à m’y faire, des mois plus tard. Donc oui : changer d’idée, et se laisser influencer par les autres.

Jordanne : Et ça ne veut pas dire que tout le monde aura besoin de faire autre chose que chanter. Certaines personnes croient à 100 % : « Non, je veux seulement chanter. C’est là que se trouve mon cœur. » Il s’agit alors de se demander à quoi ressemble la diversité dans cette situation. Un chanteur d’opéra pourrait regarder du côté du travail en chœur, ou essayer le théâtre musical. Si tu es plutôt un chanteur indie ou pop, pourquoi pas de petits spectacles? Est-ce que le karaoké te fait te sentir récompensé? As-tu envie de te joindre à un quatuor? Ce qui nous rend heureux, ce ne sont pas toujours d’immenses scènes ou de grandes distinctions. Si la musique est vraiment ce qui te rend heureux, sous quelle forme as-tu besoin qu’elle fasse partie de ta vie? C’est une révision de ta philosophie personnelle, comme on disait plus tôt, et de ce qui te rend heureux.

Lyndsay : Absolument. C’est tellement bien dit. On connaît toutes les deux des gens qui disent : « Non, je ne veux pas enseigner, je ne veux pas faire ces trucs-là, je veux seulement faire ça. » J’ai le plus grand respect pour eux, parce qu’il faut être tellement courageux pour le vouloir autant. Je ne dis pas que si tu fais autre chose, tu ne le veux pas. Je dis que pour ceux dont le chemin est très direct, « voici ce dont j’ai besoin pour me sentir comblé », c’est incroyable. Et à ceux qui ont cette attitude : faire autre chose ne fait pas de toi quelqu’un de moindre, et toute expérience musicale qui vient avec, c’est le meilleur perfectionnement professionnel qui soit. Être dans les coulisses du Four Seasons Centre à Toronto à regarder Tamara Wilson chanter Turandot, c’était une classe de maître absolue. Elle rend ça tellement facile, comme si elle chantait au karaoké, et je la fixe depuis les coulisses, franchement de façon un peu inquiétante, en me disant : « Comment tu fais ça? » J’ai pu voir cette même classe de maître encore et encore. Ce ne sont pas des rôles pour moi, mais dans l’acte de chanter, c’est du perfectionnement professionnel. C’est pour ça que j’étais là : pour être exposée à du grand chant, pas seulement à de grands chanteurs, et rapporter une petite pépite qui nourrira mon chant à ma façon. Alors pour ceux qui veulent chanter, faites-le, mais laissez-vous influencer par d’autres expériences, parce que ça ne peut que vous rendre plus heureux. Si vous voulez être soliste, faites un quatuor barbershop. Les quatuors barbershop sont tellement difficiles. Chanter seule sur sa partie m’enlève cinq ans de vie chaque fois. C’est tellement stressant d’être une voix intérieure, parce que c’est toi qui décides si l’accord est majeur ou mineur. Ce pouvoir est entre tes mains, et ça me monte à la tête en grand.

Trouver du travail après le diplôme (31:00)

Jordanne : Totalement. Quel est ton conseil pour trouver du travail après le diplôme?

Lyndsay : Mon conseil pour trouver du travail après le diplôme : restez en contact avec les gens. Si vous faites un contrat avec le maestro Jones, par exemple (je ne sais pas qui c’est), dites-lui : « Maestro, j’ai adoré ça. Restons en contact. » Faites vraiment un suivi après le concert, puis six mois plus tard, dites : « Maestro, j’ai adoré le concert qu’on a fait il y a quelques mois. Voici ce que je fais ces temps-ci. » Pas une infolettre envoyée à tout le monde, mais un message personnel, parce que ça fait sentir la personne spéciale. Elle sait que c’est pour elle, et ça montre que vous êtes vraiment intéressé. Une grande partie de ça, c’est fonctionner comme une entreprise et traiter l’art du chant comme une entreprise, ce qui a de plus en plus de sens pour moi, et que j’ai vraiment envie d’apprendre et d’appliquer. Mon plus grand conseil est donc de rester en contact, parce que ça peut faire de vous la personne de confiance de ce chef à Toronto, ou ailleurs si vous êtes prêt à voyager. Gardez ces liens, et rappelez-vous que ce sont des personnes. Elles aiment aussi les relations et les amitiés. Ce n’est pas seulement une question de travail. C’est une question de personnes, parce qu’il y a des gens extraordinaires dans ce milieu si on choisit d’apprendre à les connaître. C’est vraiment une question de liens, pas seulement de musique.

Jordanne : Oh oui, le réseautage est une partie énorme de la vie d’artiste, ce qui est difficile pour les artistes introvertis, parce que ça demande vraiment un effort. Mais c’est absolument essentiel, qu’on travaille en administration des arts, comme interprète ou dans un orchestre. Il faut apprendre l’art de la conversation. Si vous ne vous êtes jamais exercé à aborder un inconnu pour engager la conversation, vous devriez essayer.

Lyndsay : J’ai toujours été cette bizarre-là. À cinq ans, dans une fête foraine, aux jeux où on lance des fléchettes sur des ballons pour gagner un prix, je parlais aux gens qui s’en occupaient : « Aimez-vous votre travail? » Et mes parents m’éloignaient. J’ai toujours été une grande personne de liens. Et j’ai certainement besoin de temps pour moi, parce qu’être extravertie ne veut pas dire être toujours sociable. J’ai besoin de temps pour remplir ma tasse, ce qui implique beaucoup de téléréalité et de malbouffe. C’est ce qui me fait du bien et me donne ce qu’il faut pour redonner aux gens qui comptent pour moi. Je comprends que ce soit difficile pour les personnes introverties, mais rappelez-vous que personne ne vous veut de mal, ou très peu de gens. J’apprends de plus en plus qu’il y a beaucoup plus de bonnes personnes que de mauvaises, du moins dans mon entourage, et que les gens veulent simplement créer des liens, faire de la musique, partager l’art et créer cette belle chose que tout le monde n’a pas la chance de faire.

Les périodes creuses (35:00)

Jordanne : Même pour toi, avec ton portfolio très diversifié, à quoi ressemblent les périodes creuses?

Lyndsay : J’ai aussi profité de la COVID pour avoir des passe-temps. Je ne dis pas que j’ai crocheté plein de choses. C’est très modeste. Je ne suis pas une personne bricoleuse. Je chante joliment, mais fabriquer des choses avec mes mains, c’est difficile. Mais j’adore cuisiner et faire de la pâtisserie. Je tricotais un peu enfant, alors je m’y remets, et je lis pour le plaisir. Je m’assure donc de me sentir bien personnellement, parce que les artistes heureux font du bon art, ou du moins un art qu’ils peuvent assumer. C’est quelque chose que Sondra Radvanovsky nous a enseigné lors d’une classe de maître à l’école d’opéra, et ça m’est vraiment resté. Concrètement : je m’assure de garder la forme vocale. Je pratique une demi-heure par jour, juste des trilles de lèvres et des exercices très simples, pour ne pas être dans la zone de croissance de mon chant, mais dans la zone d’entretien, parce que ça va finir et qu’on devra être en forme vocalement et physiquement. J’ai assez d’espace à la maison pour faire de l’exercice, donc je m’assure d’être bien physiquement. Mais ce n’est pas toujours deux heures de pratique par jour. Je mentirais si je disais ça. Je suis très axée sur les objectifs, donc je pratique plus quand un contrat approche. Comme il n’y a pas grand-chose en ce moment, je m’assure de me sentir bien vocalement, de faire quelque chose qui me rend heureuse et de garder ma santé physique là où elle doit être pour tenir mon horaire. Parce que même dans les périodes creuses, j’enseigne encore à temps plein, 40 heures par semaine. C’est un peu mon temps calme, ce qui est bizarre, mais c’est à ça que ressemble ma vie. Elle est remplie de quelque chose. La vie ressemble parfois à ça : pas beaucoup de chant, mais une vie personnelle très remplie, et l’inverse. Je vois cette période comme une de celles-là. Pas beaucoup de chant, mais je suis encore une artiste. Je me respecte encore comme artiste. Je vais juste enseigner le do central 40 heures par semaine, ce qui est très mignon et très amusant.

Le meilleur conseil : trouver son pourquoi (38:00)

Jordanne : Une des questions que j’aime poser à tous mes invités : quel est le meilleur conseil de chant que tu aies reçu? Ça peut être de la technique ou de la philosophie du métier de chanteur, ce qui te vient en tête.

Lyndsay : Le meilleur conseil que j’aie reçu vient de Tom Diamond. C’est la première personne à m’avoir présenté l’idée d’avoir une philosophie de la création musicale. Quelle est ta philosophie? Une autre façon de le demander, c’est : quel est ton pourquoi? Ça m’a énormément éclairée, et l’écrire aussi, parce que quand on l’écrit, ça devient réel. On peut le voir, et c’est en dehors de notre tête. C’était très important, parce que quand ma vie a commencé à ressembler à autre chose que ce que j’avais prévu, ma philosophie est restée la même. Je faisais ces choses différentes pour la même raison fondamentale. Même quand je me dis « Mon Dieu, je n’arrive pas à croire que je fais ça », c’est encore pour cette raison. Et on n’a pas besoin de le dire à personne. C’est seulement pour soi, à moins de vouloir le publier sur Twitter. Mes limites me disent que c’est juste pour moi, et je vais le prouver en faisant ces choses d’une façon qui est intègre pour moi, très honnête et authentique pour moi en ce moment, ce qui peut changer.

Jordanne : Ça résume bien ce qu’on a dit sur ce qui nous rend heureux, et sur la permission de le remettre en question et de le réévaluer. Au bout du compte, si ta vie ne ressemble en rien à ce que tu imaginais, mais que ce que tu fais nourrit ton pourquoi, tu ne te sentiras pas en échec. Tu n’auras pas l’impression de vivre pour l’avenir et d’avoir hâte que cinq autres années passent. Tu fais ce que tu veux faire. Il s’agit d’avoir une raison de faire ce que tu fais qui va au-delà du besoin d’argent et de reconnaissance. C’est lié à qui tu es et à ce qui compte pour toi, et comme ça, tu ne te perds pas en tant que personne. Si tu te réveillais un matin sans pouvoir chanter, tu aurais encore un pourquoi, et tu pourrais trouver d’autres façons de le nourrir. Et si tu n’en as pas et que tu pousses seulement ta carrière de chanteur, alors, comme le disait Sondra Radvanovsky, tu n’es probablement pas un chanteur heureux. Tu ressens probablement beaucoup d’obligation et de pression, et on ne peut pas créer du bel art à partir de l’obligation et de la pression.

Remettre en question ses habitudes (41:00)

Lyndsay : Ou du moins, ça ne fait pas de bien. Quand on s’arrête pour remettre en question nos idées, ou les habitudes qu’on a choisies, c’est très douloureux. C’est comme prendre un pied-de-biche sur son sternum et devoir l’ouvrir. C’est très difficile à faire, surtout quand on doit avoir l’air d’une certaine façon et que tout doit être bien en place. Il y a aussi cette mentalité de pigiste : personne ne doit savoir que je vis ça, que quelque chose ne va pas, que ce soit la santé, l’émotionnel ou la voix, parce que ça me rendrait moins engageable qu’une autre chanteuse. C’est tout à fait réel, et j’en parle beaucoup. On le vit tous à un moment donné : « Je ne dirai à personne que je suis malade ou que je traverse quelque chose, parce que je serais exposée. » Je trouve ça un peu tordu. Remettre ces habitudes en question est donc très important, parce que ça mène à la croissance et à des choix différents, vers une vie plus pleine. Choisir une vie, pour moi, est beaucoup plus intéressant et épanouissant que choisir un emploi ou une carrière, parce que le chant reste un emploi. Il faut se présenter. Il faut être prêt. On a des ennuis si on n’est pas prêt. On est payé pour ça. C’est un E-M-P-L-O-I. Mais choisir une vie, c’est beaucoup plus intéressant pour moi.

Jordanne : Et avoir la permission de bousculer à quoi ça ressemble, au-delà de ce que les gens étalent sur Instagram avec leur vie parfaite. Ça ne ressemblera pas à ça. Ce sera parfait pour toi, peut-être pas aussi « instagrammable », mais ça n’a pas besoin de l’être.

Lyndsay : Écoute, la façon dont je vivais ma vie ce week-end n’avait pas sa place sur Internet. Pantalons de jogging et journées paresseuses. Pas un moment glamour. Mais tu sais quoi? C’est le week-end, j’ai travaillé très fort cette semaine, et je vais y aller doucement. Chaque moment de ta vie ne sera pas instagrammable. Essaie d’être aussi authentique que possible avec toi-même. En tant qu’humains, on se retrouve à vivre selon des habitudes très confortables et sécurisantes, puis on se dit : « Mon Dieu, non, ça ne marche pas », parce que quelque chose a explosé ou qu’on n’obtient pas le résultat voulu. Comme tu l’as si bien dit, il faut bousculer les choses. Ma devise, c’est toujours : je vais essayer cette nouvelle chose, parce que qu’est-ce qui peut arriver de pire? On a cette petite voix intérieure qui nous dit : « Oh, mais tu peux tellement le faire. » Et j’écoute cette voix de plus en plus.

Jordanne : Merci beaucoup, Lyndsay, d’être venue au balado. Il y a tellement d’information utile. Ce fut un plaisir de te recevoir.

Lyndsay : Merci de m’avoir reçue. C’était super.